violeta

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esperanza

lunes, 21 de septiembre de 2009

Sentados en la cuneta esperando el milagro. Dicen que Charly se ha recuperado, que prepara conciertos que lo devolverán al Olimpo, que sus dedos están rápidos y que la máquina de hacer pájaros ha vuelto a funcionar. Pero con Charly, tanta redención y tributo -de esos mismos que lo llevaron a las camisas de fuerza- hacen dudar.

Por eso fuimos a su encuentro. “NO HAY POSIBILIDAD DE ENTREVISTA”, dicen sus productores y su entorno cercano es un colador. Explican que no lo quieren exponer por la depresión, por la insoportable profundidad del ser, por las drogas, porque la recuperación ha sido lenta, porque Charly es víctima de un mal extraño.

Hace frío en Buenos Aires. En el barrio Colegiales, en calle Federico Lacroze, justo antes de llegar a Álvarez Thomas, un teatro histórico ve pasar un desfile de orientales que no imaginan que una de las leyendas del rock en español está a punto de pisar la misma vereda. El sol no alcanza a calentar los adoquines y un guardia con cara de pocos amigos huele nuestras ganas de colarnos. Entrar al viejo Teatro Roxy donde se cocina el regreso del músico, es un acertijo. Pero las pistas llegan por el lado de los chilenos que hoy forman parte de su banda. Kiuge Hayashida en guitarra, Toño Silva Peña en batería y Carlos González en bajo, trataron de interceder para el encuentro. Pero el gorila de la entrada y su mandíbula de acero pueden arruinarlo todo.

DEL DEPARTAMENTO AL ROXY

El jueves pasado era la única oportunidad de verle el bigote a Charly. A las tres de la tarde hubo que hacer guardia en el departamento de Palermo que los chilenos ocupan hace tres semanas. “No te podemos prometer nada, no podemos pasar a llevar a nadie…”, dice Kiuge, mientras Carlos González termina una ducha. Toño ya había salido. A las quince siete entramos al departamento que estaba algo desordenado, la derrota de Chile el día anterior contra Brasil no impidió unas largas conversaciones de amigos que terminaron de madrugada.

Hay que correr. El telón está por subir. Los chilenos dicen que Charly no es el de antes, que llega puntual, que no hay que atrasarse. En la calle los taxistas desconfían de las vestimentas e instrumentos al hombro y no se detienen. El tiempo juega en contra. Un par de años atrás los ensayos eran más dispersos, con un García omnipotente, que podía cambiar de idea en cualquier momento y el que no le hacía caso podía ganarse algo más que un desprecio. Cuentan que por eso le gustaron los chilenos, porque como los gatos nunca caen de espaldas en los desafíos musicales. Llegó la hora y si García está adentro habrá problemas. Kiuge demora en un locutorio. Compra un muñeco de cerámica del tamaño de un encendedor con la figura de Charly. Quiere hacerle un regalo, pero no está seguro, no sabe si García lo tomará de buena forma. No le teme, lo respeta y lo quiere. Pero no quiere molestarlo con una broma que quizás le cae mal.

15:50. En la puerta del Roxy, la incertidumbre. Los músicos entran, los guardias nos detienen. Una van se acerca y para en seco frente al teatro, justo al lado de un carretón lleno de basura. Se baja Carlos Alberto García Lange, Charly. Camina algo desparramado. Saluda a un muchacho que lo espera en la vereda, después sabremos que es un sonidista que quiere (luego de algunas peleas) volver a trabajar con él. Hoy todos quieren estar con Charly.

El músico besa amablemente a un portero, nos mira a los ojos y esquiva una foto que lo deja fuera de encuadre. No quiere prensa, lo sabemos, estamos advertidos y el clic perdido de la entrada puede arruinar todo.

Luego de media hora, el guitarrista sale con buenas nuevas. Hay una posibilidad de entrar, pero no se puede decir ni pío. Charly, que viste cinturón de cuero café, unos pitillos celestes, zapatillas Adidas de cuero blancas con tres tiras plateadas, y una chaqueta corta, dice que vio a alguien sacarle una foto afuera, e insiste en que, ojo, no quiere prensa. Mira de reojo desde la tarima. Un guardia nos quita la cámara, dice que es sólo rutina.

El acento no le da seguridad de que seamos parte de los técnicos que montaron el escenario y el sonido desde las siete de la mañana del mismo día. Y claro, siempre hay tipos que por estar rodeados de una estrella, creen que tienen algo de poder. Sentados en la oscuridad, nadie debería notar una presencia ajena, menos una mirada periodística. Un leve forcejeo casi amable por recuperar la cámara, pero es mejor obedecer. Siempre habrá celulares.

FANKY

27 minutos estuvo Charly García sin mover una pestaña. Sentado al piano, el ruido del lugar lo provocan los abrazos entre los músicos y las bromas a la vestimenta de la corista Hilda Lizarazu. Charly no se mueve. Fuma. Vuelve a fumar. De pronto dice: “Bueno, vamos”.

Un arreglo para “El amor espera” da la partida a un repertorio que los argentinos verán en dos fechas en el estadio de Vélez que están casi agotadas. Repiten varias veces. El tipo que se recuperó en la casa de Luján de Palito Ortega luego de estar rehabilitándose en las clínicas de Dharma y Avril no habla, tiene la mirada ausente, no toca, duda. Sus ojos se pierden en una taza blanca con rayas cafés.

Extrañamente tampoco dirige, papel que cumple en principio Fabián “El Zorro” Quintiero. Pero no le vale acostumbrarse, Charly va calentando, el animal pronto reconocerá su territorio. Un muchacho escribe en una moleskine. Enciende un porro de marihuana. Una mirada algo inquisidora lo detiene. No se debe tentar a Charly. Además, la jornada que cuenta con 23 personas, 2 groopies, 7 músicos (incluido Charly), 1 manager, 1 luces y escena, 7 técnicos, 3 guardias y dos infiltrados, también tiene un corte familiar. Dos niños corren por el teatro vistiendo poleras de “Say no more” con su nombre en la espalda y le gritan. El autor de “Parte de la religión” les sonríe. A lo Charly, pero les sonríe.

No es casualidad que comience con esa canción que reza versos como /Somos como peces que están fuera del mar/fuimos tantas veces hacia el mismo lugar/Todo el mundo quiere/ todo el mundo quiere olvidar.

Y tras el exorcismo del hombre que luego del quiebre vuelve a amar, llega “El rap del exilio” que corea en una filosofía discotequera: “/Yo tenía tres libros, y una foto del Che/ ahora tengo mil años y muy poco que hacer. /Vamo’ a baila/“. Es funk en su máxima expresión y la banda parece que va a explotar.

ZAPATOS DE GOMA

“No soy un extraño” y García cruza sus piernas sobre una silla con una pose inconfundible. Un par de lágrimas saca con una versión de “No te animas a despegar” de Piano Bar (1984) y a Chipi Chipi le cambia el género con eso de “la hija del dolor“ por “el hijo del dolor“. Llegara “Fanky”, la entrañable “Adela en el carrusel“, “Buscando un símbolo de paz”, “Hablando a tu corazón”. Sus ojos dejaron de fijarse en la taza, ahora se mueve como un robot, juega a que va a botar el piano, patea una lata, ríe y extrañamente, en un acto poco acostumbrado, plantea las ideas a sus músicos, pide opiniones y debate. Luego cambia secuencias, “para que se escuche esa armonía“. “Por qué no lo haces en stacato“, dice. Está lúcido en su jungla.

En “Demoliendo hoteles” “Zorrito” baila, mueve el trasero y simula una práctica de boxeo como para llamar la atención. Es como ese Fito de los ’80 al que le gustaba saltar al lado de García para destacar algo más que la banda, que también tenía a GIT y Fabi Cantilo entre sus filas. Algo de sincretismo con los anteriores hay en esta nueva formación que completa también en guitarra “El Negro” García López. Pero “Zorrito”, por más que se mueva, ya perdió el control hace un rato. El jefe es el señor García.

Cuando lleva dos horas 40 de ensayo y los acordes de “Rezo por vos” retumbaban en el Roxy, el músico detiene todo para decirle a su guitarrista: “¡Negro, yo también quiero”. Entonces Charly echa humo. Fuma marihuana. Nadie le dice nada. Ojo, tampoco se desbanda, sólo fuma marihuana. Luego corta “Inconsciente colectivo”, no la quiere cantar. Omite “Los dinosaurios”, nada de Sui Generis, pero sí llega “Me siento mucho mejor”, “Influencia”, “Vicio”.

Cuando suenan los acordes de “Yendo de la cama a living” achina los ojos. Divisa algo que lo hace detener a la banda. Baja corriendo a ver a una chica que reconoció entre los focos mientras muy equipados, unos técnicos mueven las manos simulando los set de luces que preparan. Charly está feliz con la visita, la abraza y se ve contento. Los músicos juegan un rato tocando la melodía de la Pantera Rosa. Charly sube, enciende lo que le queda del pito y anuncia que repetirán por última vez “Deberías saber por qué”.

Luego baila, mueve los brazos, apunta al cielo. Con tres horas y veintitrés minutos el cuento termina. Es cierto, está un poco más lento, tiene una panza abultada, aunque sus piernas están igual de largas y delgadas que siempre. Pero García está entusiasta, aplaude a los suyos y vuelve a sonreír. Charly no es un extraño o quizás es tan extraño como siempre. La hija de la lágrima ha vuelto, no teme al escenario y en Chile habrá que prepararse. LCD

viernes, 11 de septiembre de 2009

La Diferencia

LA DIFERENCIA ENTRE LAS MUJERES INMADURAS Y LAS MUJERES MADURAS


Las mujeres maduras ganan el amor y respeto de los hombres.

Las mujeres inmaduras quieren controlar al hombre en sus vidas

Las mujeres maduras saben que si el hombre es realmente suyo, no hay necesidad de control.

Las mujeres inmaduras monopolizan el tiempo de su hombre.

Las mujeres maduras se dan cuenta de que un poco de espacio, hace el tiempo juntos algo
más especial.

Las mujeres inmaduras pelean por un hombre.

Las mujeres maduras se ganan el amor y respeto de los hombres.

Las mujeres inmaduras no perdonan y se castigan y castigan por el rencor; en cambio,

Las mujeres maduras perdonan, ofrecen su hombro y un pañuelo.

Las mujeres inmaduras tienen miedo de estar solas.

Las mujeres maduras conocen la diferencia entre vivir sola y vivir en soledad; y ésta
última no suele ser su compañera.

Las mujeres inmaduras ignoran a los buenos hombres, ¡ni siquiera los saben reconocer!

Las mujeres maduras ignoran a los malos, ¡los olfatean de inmediato!

Las mujeres inmaduras lastimadas por un hombre, hacen que todos los hombres paguen por eso.

Las mujeres maduras saben que fue sólo un hombre y nada más.

Las mujeres inmaduras se “enamoran” y persiguen sin descanso a los hombres.

Las mujeres maduras saben que algunas veces el hombre a quien aman les corresponderá , y si no, continúan su camino sin rencor.

Las mujeres inmaduras buscan hombres que les llenen espacios y carteras.

Las mujeres maduras saben que pueden aportar valor a la vida de un hombre y esperan de él lo mismo.

Las mujeres inmaduras, al terminar una relación de pareja, no quieren saber más de él, prohíben que se los mencionen, les cuelgan el teléfono, fingen que lo han superado, cuando sólo están llenas de dolor y despecho.

Las mujeres maduras no tienen mayor conflicto en convertirse en una amiga ocasional de quien fue su pareja, lo saludan, le sonríen, son amables; saben que sólo fue una experiencia más en su vida y siguen adelante. Realmente, sin falsas posturas, saben superarlo.

Las mujeres inmaduras hacen que su hombre vuelva a casa.

Las mujeres maduras hacen que quieran siempre volver a casa.

Las mujeres inmaduras dejan su agenda abierta y esperan a que su hombre hable para hacer planes.

Las mujeres maduras hacen sus planes y cariñosamente
notifican a los hombres, para que ellos se integren como mejor les convenga.

Las mujeres inmaduras se comportan siempre como niñas.

Las mujeres maduras saben en qué preciso momento dejar salir a la niña que vive en ellas.

Las mujeres inmaduras leerán esto y harán una mueca.

Las mujeres maduras lo pasarán a otras mujeres maduras.

En fin, tu decides, ¿eres mujer madura o mujer inmadura?

Recuerda que los cambios están dentro de ti.

Atentamente:

Una mujer que fue inmadura y ahora es Una Mujer Madura

jueves, 10 de septiembre de 2009

Charly Garcia

Charly Garcia: El Post Que Se Merece!!

Carlos Alberto García Lange, más conocido por su nombre artístico, Charly García (Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951) es un músico multi instrumentista. Es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores sudamericanos de rock. Fue integrante de Sui Géneris, y de las bandas La Máquina de Hacer Pájaros, PorSuiGieco y Serú Girán.



Es el primogénito de una familia porteña del barrio Caballito. Durante los años cincuenta, siendo Presidente de la República el general Juan Domingo Perón, hubo grandes cambios sociales y la familia García Moreno tuvo que hacer algunos ajustes: el padre de Carlos comenzó a trabajar como profesor, enseñando física y matemáticas y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de shows musicales para radio, especialmente de música folclórica.



Charly García asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Allí formó su banda To Walk Spanish que significa Los que hacen lo que no quieren, junto a Juan Carlos Bellia, en la que hacían covers de Hendrix, The Byrds, Stones, etc.



Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista. Tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, pero Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel.

Si bien se considera como primer disco solista el álbum en vivo grabado en el "Festival del amor" en el Luna Park en 1977, llamado Música del alma, Charly empezó con su carrera solista con la banda sonora de la película Pubis Angelical de Raúl de la Torre en el año 1982, cuando se disolvió su banda Serú Girán. Tiempo después grabó Yendo de la cama al living. Ambos discos fueron presentados como álbum doble en un recital en el estadio Ferrocarril Oeste, ante 25.000 personas. García contó con su banda llamada The Living Band.



Luego de un fallido intento de reunión con Gustavo Cerati para hacer un disco que se iba a llamar Tango 3, Charly graba en 1990, Filosofía barata y zapatos de goma, que contenía No te mueras en mi casa del proyecto con Cerati, y una polémica versión del Himno Nacional Argentino.

En 1991, Charly fue internado en una clínica a pedido de su familia. Durante la internación, García graba junto a Pedro Aznar, Tango 4 que contiene otra canción del proyecto con Cerati, Vampiro. Ese mismo año, también hizo otro disco con Aznar, acompañado esta vez, por Enrique Pinti. Otra de las cosas que hizo ese año, fue grabar la banda de sonido para la película Funes, un gran amor.



En el año 2000, García anunció que se reuniría con Sui Géneris, para grabar un nuevo álbum. Las grabaciones de Sinfonías para adolescentes fueron un momento tenso para Nito Mestre, ya que el disco se volco hacia las pretensiones de Charly (como el hecho de tocar covers elegidos por el, de usar su propia banda, etc), cuando debía haber un equilibrio entre ambos. Además de covers, el disco incluía temas olvidados de la primer época de Sui (Cuando te vayas, Espejos, Monoblock, Afuera de la ciudad y Juan Represión) y 6 temas nuevos. El 7 de diciembre, Sui Generis volvía en vivo con un show multitudinario en el Estadio de Boca Juniors donde se tocaron más de 40 temas con invitados como Fito Paez, Leon Gieco, Mercedes Sosa y Pedro Aznar.



En el año 2002, García comienza a grabar un disco que en principio iba a ser solo de piano, pero luego se fueron juntando otras canciones, y el resultado fue un muy buen disco, llamado Influencia. Como consecuencia, en la edición de la entrega de los premios Gardel a la Música del año 2002, ganó Mejor Álbum Artista de Rock, Mejor Realización del Año, Canción del Año y Álbum del Año, más el Gardel de Oro siendo el primer artista que recibe esta distinción en dos ediciones consecutivas.



El 7 de agosto de 2009 pudo escucharse el primer tema de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Deberías saber por qué". Para celebrarlo, se convocó una reunión en el Obelisco, el cual estaba rodeado de un enorme brazalete de "Say no More" como el que el músico usaba en sus recitales.


Discografia

Suis Generis:

Vida 1972
Confesiones de invierno 1973
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones 1974
Adiós Sui Géneris, Parte I 1975
Adiós Sui Géneris, Parte II 1975
Adiós Sui Generis, Parte III 1995
Sinfonías para adolescentes 2000
Si - Detrás de las paredes 2001

Serú Girán:

Serú Girán 1978
La grasa de las capitales 1979
Bicicleta 1980
Peperina 1982
No llores por mí, Argentina 1982
Serú '92 1992
En vivo 1993
Yo no quiero volverme tan loco 2000

Maquina de hacer pájaros:

La Máquina de Hacer Pájaros 1976
Películas 1977

Otros:

Música del alma Charly García 1980
Pubis angelical/Yendo de la cama al living Charly García 1982
Clics modernos Charly García 1983
Piano bar Charly García 1984
Terapia intensiva Charly García 1984
Tango Charly García / Pedro Aznar 1985
Parte de la religión Charly García 1987
Lo que vendrá Charly García 1988 Banda de
Cómo conseguir chicas Charly García 1989
Filosofía barata y zapatos de goma Charly García 1990
Radio Pinti Charly García / Pedro Aznar / Enrique Pinti 1991
Tango 4 Charly García / Pedro Aznar 1991
Funes, un gran amor Charly García 1993
La hija de la lágrima Charly García 1994
Estaba en llamas cuando me acosté Casandra Lange 1995
Hello! MTV Unplugged Charly García 1995
Say no more Charly García 1996
Alta fidelidad Charly García/Mercedes Sosa 1997
El aguante Charly García 1998
Demasiado ego Charly García 1999
Charly & Charly Charly García 1999
Influencia Charly García 2002
Rock and roll yo Charly García 2003
Kill Gil Charly García 2007

Videos



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=djo4IbNnKSw



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HqJCw5o65_A



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5_pMP9_rgz0



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Zx_5AEx4-F8



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jAmhACM2UUA



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jvf5HftcEQQ&feature=related


Descargar:

Charly Garcia Parte I
http://www.mediafire.com/download.php?xonznrzyjgz
Charly Garcia Parte II
http://www.mediafire.com/download.php?ym4gt51ydo1
Charly Garcia Parte III
http://www.mediafire.com/download.php?fannm2iedht
Charly Garcia Parte IV
http://www.mediafire.com/download.php?il3z2czn3yw
Charly Garcia Parte V
http://www.mediafire.com/download.php?odym4jfhydn
Charly Garcia Parte VI
http://www.mediafire.com/download.php?kne0ke0jfnz
Charly Garcia Parte VII
http://www.mediafire.com/download.php?iak0i3ymmxy

El archivo está dividido en seis partes, pesa en total 588 Mb

Contiene los siguientes discos en formato mp3:

Pubis Angelical
Yendo de la cama al living
Piano Bar
Tango
Parte de la religion
Como conseguir chicas
Filosofia barata y zapatos de goma
Tango 4
La hija de la lagrima
Casandra Lange, estaba en llamas
Say No More
El Aguante
Demasiado Ego
Influencia

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jueves, 3 de septiembre de 2009

Mas Recetas

RECETA PERUANA

PAPA A LA HUANCAINA




INGREDIENTES:

12 Papas negras



2 Ajies amarrilo picados



1/2 Taza de leche




1 Paquete de galleta salada



Taza de aceite



150 gr de Queso Fresco o Cremoso




Sal al gusto



3 Huevos hervidos



6 Aceitunas negras o mas segun el gusto



6 Hojas de lechuga



PREPARACION


1) Pelar las papas negras y los huevos hervidos,partirlos por la mitad y reservarlos

2) Licuar bien los ajies con el aceite.Despues incorporar el queso fresco o cremoso (seguno su eleccion) y las galletas junto con la leche y licuar bien hasta obtener una pasta cremosa (si sale muy espesa añadir un poco de agua o leche,y si sale muy aguada echar mas galletas).Verificar la sal

3)Adornar los platos con las hojas de lechuga.Colocar las papas partidas por la mitad encima

4)Cubrir las papas con la crema y acomodar medio huevo duro y una aceituna por cada papa.

Mas "Recetas"

Recetas Cannabicas.

Quieres estar re loco y bajonear a la vez?
Te vas de viaje y quieres estar en el tren re loco?
Quieres cuidarte los pulmones pero no dejar el porro?

Entonces para ti...

.Recetas Cannabicas.



Lo primero que hay que tener en cuenta para estas recetas es cuando y como se agrega la Marihuana. Lo importante es que desprenda el THC, asique vamos a tener dos opciones para poder partir.

Una de las opciones es tener Aceite Cannabico:
Receta
Ingredientes:
*Aceite 5 Cucharadas.
*Marihuana 1 Cucharada.
Se calienta el aceite a fuego lento por aprox 5 minutos, se le agrega la marihuana picada fina y se deja por 15 minutos(siempre a fuego lento), fijate que no se caliente mucho el aceite para que no se queme y para que no se evapore el THC.


La otra opción es tener Manteca Cannabica:
Receta
Ingredientes:

Ingredientes:
*250 gr. de mantequilla
*1/2 litro de agua
*Marihuana (Entre 1/2 y 1 taza)
Calentar juntas en una olla el agua y la mantequilla. Añadir la marihuana y remover de vez en cuando. Dejar cocer a fuego lento durante media hora. Retirar la hoja, dejar que se enfrie un poco la olla y meterlo en el frezzer. Despues de un tiempo la mantequilla se solidifica en la superficie. Retirar el agua y guardar la mantequilla.


Una vez que tenemos preparada una de estas dos cosas, podemos decidir que cocinar.
Les paso un par de Recetas que Explotan!

.Vinagreta.



Ingredientes:
*3 cucharadas soperas de aceite cannabico
*1 cucharada de aceite normal
*1 cucharada de vinagre
*Sal y pimentea
Mezcla el aceite cannabico con el normal si lo encuentras un poco "suave" agrega mas aceite cannabico. Agrega sal y pimienta a gusto.
Es buenisimo para mezclar con las ensaladas, arroz, etc.

.Brownies.



Ingredientes:
*Chocolate para taza 150 gr
*Manteca Cannabica 200 gr
*Huevos 4
*Azúcar 2 tazas
*Harina 1 taza
Derretir la manteca con el chocolate. Enfriar. Batir los huevos con el azúcar hasta que quede "punto letra". Unir el chocolate derretido con la manteca al batido de los huevos con azúcar. Agregar la harina.
Incorporar las nueces y las pasas previamente pasadas por harina.
Enmantecar y Enharinar una asadera de 35 x 25 cm. Colocar la preparación y llevar a horno precalentado. Fuego moderado. Tiempo de cocción aproximadamente 20 minutos (debe quedar la superficie seca y el centro húmedo). Retirar del horno y cortar en cuadraditos. Dejar enfriar y retirar de la asadera.

.Trufas de Chocolate.


*Chocolate para taza 100 gr.
*Galletitas de chocolate(Chocolinas, Vocacion,etc) 1 paquete
*Dulce de leche Cant. Necesaria
*Marihuana 2 Cucharadas
*Granas o coco rallado
Derretir el chocolate para taza en una olla, agregar la marihuana y mezclar.
Por otro lado romper las galletitas en pedazitos bien chiquitos, agregarle el chocolate derretido y dulce de leche.
Hacer pelotitas y pasarlas por granas o coco rallado.
Poner en heladera 30'.


Después subo mas!!!
Hermano!

Receta Deliciosa

Delicatessen de brownie y mousse de chocolate blanco






Es un postre delicioso, fino y de calidad. Su base cuenta con una masa de la textura de los brownie y ésta se cubre generosamente con una Mouse de chocolate blanco, a la que se le da un ligero sabor alimonado. Una porción bien fría de este postre nos hará sentir de maravillas.



Porciones: 16

INGREDIENTES
4 huevos
1 taza de azúcar (200gramos)
180gramos de chocolate semiamargo en barra
2 cucharadas de cacao amargo (20gramos)
1 cucharadita de polvo de hornear
Pizca de sal
1 taza de almendras algo picadas (100gramos)
1 taza de harina (120gramos)

Mouse de chocolate blanco
4 yemas (80gramos)
4 cucharadas de azúcar

Almíbar
½ taza de azúcar (100gramos)
Agua cantidad necesaria

200gramos de mantequilla pomada
330gramos de chocolate blanco en barra
½ taza de leche (125cc.)
Ralladura de 1 limón
Jugo de 1 limón
2 tazas de crema de leche (nata) (500cc.)

Para decorar
Frutillas
1 cucharada de gelatina sin sabor
42cc. de agua

PREPARACION
Batir los huevos junto con el azúcar hasta que estén a punto cinta (o punto letra).
Agregarle la mantequilla y continuar batiendo durante unos minutos hasta que la mantequilla se integre y se forme una preparación cremosa.

Aparte, llenar una taza con agua hirviendo. Colocar el chocolate semiamargo cortado en trozos grandes y dejarlo unos minutos hasta que esté bien blando. Luego retirar con cuidado el agua y el chocolate ya blando agregárselo al batido anterior.
Mezclar bien todo.

Tamizar la harina, el cacao, el polvo de hornear y la sal.
Agregarlo a la preparación anterior mezclando suavemente.
Por último agregarle las almendras picadas. Mezclar y volcar sobre una placa bien enmantecada y enharinada.

Llevar a un horno suave de 170º y dejar que se cocine tranquilamente durante 40 minutos o hasta que se note cocido. Se pincha con la punta de un cuchillo y si éste sale húmedo pero sin nada adherido es que está pronto.
Retirar, esperar unos minutos y desmoldar sobre rejilla.
Dejar enfriar.

Mouse de chocolate blanco

Almíbar. Poner las yemas junto con el azúcar en la batidora y reservar.
Aparte, poner los 100grs de azúcar en una cacerola chica y agregarle agua, pero solo hasta que el azúcar esté cubierto.

Llevar a fuego fuerte y simultáneamente batir las yemas junto con el azúcar hasta que las yemas se aclaren.
Dejar que el almíbar hierva hasta que tome 112º de temperatura o hasta que el almíbar se espese un poco y la superficie se llene de globitos chicos que se van renovando continuamente.

Retirar del fuego y verter en forma de hilo sobre las yemas que se encuentran batiendo.
Continuar con el batido hasta que la preparación tome temperatura ambiente.
Lo que hacemos es un aparato a bomba para que los huevos queden bromatológicamente aptos para utilizarlos sin problema de salmonella.

Se agrega la ralladura y el jugo de limón, luego de a poco la mantequilla pomada mientras se bate hasta terminar de integrarla.
Aparte, se bate la crema de leche hasta que esté espesa y se agrega a la preparación anterior.

Armado del postre. Poner en una tartera desmontable de 24cm de diámetro, un aro de acetato o forrar todo el contorno con papel aluminio o papel film.
Apoyar la masa de borwnie en su base y verter la Mouse.
Con una espátula alisar bien la superficie y dejarla en la heladera durante unas horas o de un día para otro pare que la preparación tome consistencia.

Tener en cuenta que al no tener gelatina la consistencia no será demasiado por lo tanto se trabaja con más cuidado. Elegimos esta forma, para que la Mouse se destaque por la cremosidad que se logra de esta manera.

Aparte, poner en una taza el agua natural y se espolvorea la gelatina dejándola hidratar unos minutos. Luego se pone unos segundos en el microondas (por ej. 25 segundos) al 60% de potencia para que la gelatina se licue o en un baño María suave.
Se colocan las frutillas (sin retirarles las hojitas verdes de su base) en un plato y se van bañando con la gelatina y colocando en la heladera.
Una vez solidificada la gelatina, se repite esta operación hasta lograr que las frutillas obtengan un brillo intenso.

Se retira la Mouse de la heladera, se saca con cuidado del molde y se apoya en la fuente definitiva.
Se decora colocando las frutillas desde el centro hacia los bordes (sin llegar al borde mismo para que la Mouse no se caiga). Se puede completar la decoración con hojas realizadas con pasta de goma.

Se sirve bien frío y es una delicia.

Discaso!!!!!!!!!1

Derek and the Dominos
[Layla and Other Assorted Love Songs]
Derek and the Dominos

1970. Polydor

¡¡Hay tanto que contar sobre este disco!! Si fuésemos rigurosos, podríamos hacerlo en dos o tres partes, como para no dejar cabos sueltos. Pero haré el intento por resumir lo mejor posible las ideas con respecto al álbum que es considerado una de las obras maestras de Eric Clapton, “Layla”. Partamos poniendo orden al asunto…

Después de Cream y Blind Faith, el ultra-drogo Clapton quería algo de más bajo perfil. Se unió a Delaney, Bonnie & Friends, haciendo buenas migas con los, por decirlo así, “friends”. Es decir, todos menos Delaney y Bonnie. Todos abandonaron al dúo y 3 de los 4 miembros, todos norteamericanos, se unieron posteriormente a Eric: Carl Radle en bajo, Jim Gordon en batería y Bobby Whitlock en teclado y piano. Historias más, historias menos, el cuarteto se llamó Derek and the Dominos, ocultando también de cierta forma la presencia del famosísimo ex-Cream en la banda.

Whitlock fue, en rigor, el primero en asociarse a Clapton, y entre ambos escribieron la que luego fue la columna vertebral de este disco. Antes de entrar al estudio, Slowhand conoció e invitó a tocar a otro de los máximos genios blancos de la guitarra de todos los tiempos (uno de los pocos que podía hacerle el peso en aquella época al inglés), Duane Allman. Automáticamente, solo con esa información, ya hay una razón para ponerle atención a este disco. Es para llegar a soñar…

Aprovecho la ocasión para desmentir eso de que Derek and the Dominos es un nombre que utilizó Clapton sólo para confundir a la audiencia. Ésta sí era una banda, no es en ningún caso un capítulo más en su aventura solista. Si bien él figura en los créditos de casi todos los tracks originales del álbum (8 de 9 originales), sólo en una de esas ocasiones firma él “y nadie más”. Dato relevante, pues si repasamos la carrera del brillante guitarrista, sus mejores momentos fueron siempre acompañado, y no en solitario.

La tripleta inicial, compuesta por ‘I Looked Away’, ‘Bell Bottom Blues’ (la única que es 100% propiedad de Clapton) y ‘Keep on Growing’ no están puestas así por casualidad. Son las únicas en que Duane Allman no puso su exquisita guitarra slide. La primera y tercera son extraordinariamente orejas, caer rendido a ambas no cuesta nada, así como a la alucinante guitarra del británico en la última. Las voces de Eric y Bobby se intercambian, dando un interesante aditivo a los temas. Pero ‘Bell Bottom Blues’ es probablemente una de las más potentes composiciones del guitar-hero, llena de dolor, sangre y lágrimas. Y un coro… ufff. Y la letra… el pobre Eric tenía el corazón roto, y lo evidencia a lo largo de todo el álbum. Esta es una de las mejores muestras de ello, de eso no hay dudas.

En lo que es una constante en el blues, esta placa rescata un par de clásicos de tiempos pretéritos y los revisita con un particular estilo. Vamos a juntarlos a todos aquí, olvidando el orden del track-list. ‘Nobody Knows You When You’re Down and Out’ es el primero de ellos, un blues de esos bien sufridos, con una interpretación de aquellas. ‘Key to the Highway’ es de seguro la que se llevará todas las miradas, porque dura casi 10 minutos; porque empieza bluseando con un fade-in (¡!), dándote la sensación de que es un tema lleva sonando siglos, y que nosotros gozamos sólo de su último tramo; por la inmortales guitarras que aquí aportan Clapton y Allman; porque la grabación de la voz de Eric hace que este suene como si te estuviera cantando en vivo, ahí frente a tus ojos, crudísimo; o porque simplemente uno puede cerrar los ojos y volverse loco con la sensacional obra de arte que tenemos en nuestros oídos, seas o no amante del blues... eso es lo más maravilloso de todo. Su registro fue espontáneo, y aquello se nota, por suerte. ‘Have You Ever Loved a Woman’ podría ser un caso muy similar, con casi los mismos argumentos (menos, tal vez, la espontaneidad), pero ahí el criterio de cada uno tendrá que hacer su trabajo. Frente a estas 3, ‘It’s Too Late’ suena casi a un compromiso. Aunque en ningún caso desentona, no se vaya a pensar eso.

‘I Am Yours’ tiene un airecillo folk, bien sureño gracias a la slide de Duane, y con una percusión que le pone el toque especial a una maravillosa porción de intimidad. Para quienes busquen ejemplos para entender aquello de que Slowhand funciona mejor acompañado que solo, ‘Anyday’ es una buena muestra, tanto en las voces como en el protagonismo de la guitarra. Pocas veces sonó tan colorido y a la vez natural. O mejor aún, den el salto a ‘Tell the Truth’, tal vez la mejor colaboración de Clapton con Whitlock. Ritmo, onda, intensidad, virtuosismo, gancho… Qué más pedirle? Tema redondo.

‘Why Does Love Have to Be so Sad?’ no tiene nada de triste, y recuerda mucho a lo que hizo Clapton con el tema de JJ Cale ‘After Midnight’ (acompañado por estos mismos músicos) a principios de 1970. Además, brillante su trabajo en la guitarra, porque suena por todos lados, y es un buen ejemplo de que Eric no se hizo problema en grabar riffs, solos y armonías las veces que el tema se lo pidiera. Demoledora composición, te va a volar los sesos.

Para el final, más joyas. La versión de ‘Little Wing’ de Hendrix, que cuando el disco salió, Jimi ya había muerto y sirvió de homenaje, pero convengamos que al momento de grabar, él todavía estaba vivo. El riff de entrada que le pusieron es más grande que el universo mismo, y pone los pelos de punta. Aquí es donde hago oídos sordos, y sigo creyendo ciegamente que es la mejor versión que le han hecho a ‘Little Wing’, y unos de los mejores tributos a Jimi, sino también el número uno.

De ‘Layla’, podríamos hablar 2 horas. Sí, la famosa historia del amor prohibido de Eric por la esposa de su amigo George Harrison, Patti Boyd. Famosa en los setentas, famosa en los noventas gracias a su versión “Unplugged”, un himno de la historia del rock. Puede que la desenchufada y renovada del noventa y tanto pueda ser más entradora, pero el significado original de este clásico sólo se puede sentir con la ‘Layla’ de 1970. La voz de Clapton deja ver su desesperación, el riff jamás te haría pensar en la historia de amor que hay tras la canción, el coro es como un grito humedecido por las lágrimas, y el aporte de Duane tal vez sea el más acertado que hizo en términos de lo que la canción le pedía en el terreno emocional. Y la segunda parte, con el piano aportado por Gordon, es simplemente el pañuelo y las palmadas en la espalda para olvidar el explosivo llanto del adolorido Eric. Hay que ponerse de pie, como dice Carcuro. Épico. Genial.

‘Thorn Tree in the Garden’ es el buenísimo aporte de Whitlock para el final, que parece acompañar el sufrimiento de su compañero, que cubre casi todo el LP, y no está ausente ni siquiera en la última nota del mismo. Y la gracia de todo el disco está ahí, en que la “conceptualidad” viene del corazón de Clapton, y pese a que el virtuosismo y brillo de los dos guitarristas participantes aquí pueda opacar la idea original, finalmente triunfa el desamor (oh, que pena).

Un disco inmortal, que tiene bien ganado su espacio entre los mejores momentos de la historia del rock. Eric Clapton en uno de sus mejores momentos. Duane Allman, fenomenal en segunda línea. Para los que tienen el corazón roto, aquí hay una buena ayuda para sentirse peor… Y para los que disfrutan con una buena guitarra, acá tienen dos de las mejores, y van a llegar a llorar con lo que “Layla and Other Assorted Love Song” tiene para ofrecerles. Dioses en el triste Olimpo de los corazones rotos.