Sentados en la cuneta esperando el milagro. Dicen que Charly se ha recuperado, que prepara conciertos que lo devolverán al Olimpo, que sus dedos están rápidos y que la máquina de hacer pájaros ha vuelto a funcionar. Pero con Charly, tanta redención y tributo -de esos mismos que lo llevaron a las camisas de fuerza- hacen dudar.
Por eso fuimos a su encuentro. “NO HAY POSIBILIDAD DE ENTREVISTA”, dicen sus productores y su entorno cercano es un colador. Explican que no lo quieren exponer por la depresión, por la insoportable profundidad del ser, por las drogas, porque la recuperación ha sido lenta, porque Charly es víctima de un mal extraño.
Hace frío en Buenos Aires. En el barrio Colegiales, en calle Federico Lacroze, justo antes de llegar a Álvarez Thomas, un teatro histórico ve pasar un desfile de orientales que no imaginan que una de las leyendas del rock en español está a punto de pisar la misma vereda. El sol no alcanza a calentar los adoquines y un guardia con cara de pocos amigos huele nuestras ganas de colarnos. Entrar al viejo Teatro Roxy donde se cocina el regreso del músico, es un acertijo. Pero las pistas llegan por el lado de los chilenos que hoy forman parte de su banda. Kiuge Hayashida en guitarra, Toño Silva Peña en batería y Carlos González en bajo, trataron de interceder para el encuentro. Pero el gorila de la entrada y su mandíbula de acero pueden arruinarlo todo.
DEL DEPARTAMENTO AL ROXY
El jueves pasado era la única oportunidad de verle el bigote a Charly. A las tres de la tarde hubo que hacer guardia en el departamento de Palermo que los chilenos ocupan hace tres semanas. “No te podemos prometer nada, no podemos pasar a llevar a nadie…”, dice Kiuge, mientras Carlos González termina una ducha. Toño ya había salido. A las quince siete entramos al departamento que estaba algo desordenado, la derrota de Chile el día anterior contra Brasil no impidió unas largas conversaciones de amigos que terminaron de madrugada.
Hay que correr. El telón está por subir. Los chilenos dicen que Charly no es el de antes, que llega puntual, que no hay que atrasarse. En la calle los taxistas desconfían de las vestimentas e instrumentos al hombro y no se detienen. El tiempo juega en contra. Un par de años atrás los ensayos eran más dispersos, con un García omnipotente, que podía cambiar de idea en cualquier momento y el que no le hacía caso podía ganarse algo más que un desprecio. Cuentan que por eso le gustaron los chilenos, porque como los gatos nunca caen de espaldas en los desafíos musicales. Llegó la hora y si García está adentro habrá problemas. Kiuge demora en un locutorio. Compra un muñeco de cerámica del tamaño de un encendedor con la figura de Charly. Quiere hacerle un regalo, pero no está seguro, no sabe si García lo tomará de buena forma. No le teme, lo respeta y lo quiere. Pero no quiere molestarlo con una broma que quizás le cae mal.
15:50. En la puerta del Roxy, la incertidumbre. Los músicos entran, los guardias nos detienen. Una van se acerca y para en seco frente al teatro, justo al lado de un carretón lleno de basura. Se baja Carlos Alberto García Lange, Charly. Camina algo desparramado. Saluda a un muchacho que lo espera en la vereda, después sabremos que es un sonidista que quiere (luego de algunas peleas) volver a trabajar con él. Hoy todos quieren estar con Charly.
El músico besa amablemente a un portero, nos mira a los ojos y esquiva una foto que lo deja fuera de encuadre. No quiere prensa, lo sabemos, estamos advertidos y el clic perdido de la entrada puede arruinar todo.
Luego de media hora, el guitarrista sale con buenas nuevas. Hay una posibilidad de entrar, pero no se puede decir ni pío. Charly, que viste cinturón de cuero café, unos pitillos celestes, zapatillas Adidas de cuero blancas con tres tiras plateadas, y una chaqueta corta, dice que vio a alguien sacarle una foto afuera, e insiste en que, ojo, no quiere prensa. Mira de reojo desde la tarima. Un guardia nos quita la cámara, dice que es sólo rutina.
El acento no le da seguridad de que seamos parte de los técnicos que montaron el escenario y el sonido desde las siete de la mañana del mismo día. Y claro, siempre hay tipos que por estar rodeados de una estrella, creen que tienen algo de poder. Sentados en la oscuridad, nadie debería notar una presencia ajena, menos una mirada periodística. Un leve forcejeo casi amable por recuperar la cámara, pero es mejor obedecer. Siempre habrá celulares.
FANKY
27 minutos estuvo Charly García sin mover una pestaña. Sentado al piano, el ruido del lugar lo provocan los abrazos entre los músicos y las bromas a la vestimenta de la corista Hilda Lizarazu. Charly no se mueve. Fuma. Vuelve a fumar. De pronto dice: “Bueno, vamos”.
Un arreglo para “El amor espera” da la partida a un repertorio que los argentinos verán en dos fechas en el estadio de Vélez que están casi agotadas. Repiten varias veces. El tipo que se recuperó en la casa de Luján de Palito Ortega luego de estar rehabilitándose en las clínicas de Dharma y Avril no habla, tiene la mirada ausente, no toca, duda. Sus ojos se pierden en una taza blanca con rayas cafés.
Extrañamente tampoco dirige, papel que cumple en principio Fabián “El Zorro” Quintiero. Pero no le vale acostumbrarse, Charly va calentando, el animal pronto reconocerá su territorio. Un muchacho escribe en una moleskine. Enciende un porro de marihuana. Una mirada algo inquisidora lo detiene. No se debe tentar a Charly. Además, la jornada que cuenta con 23 personas, 2 groopies, 7 músicos (incluido Charly), 1 manager, 1 luces y escena, 7 técnicos, 3 guardias y dos infiltrados, también tiene un corte familiar. Dos niños corren por el teatro vistiendo poleras de “Say no more” con su nombre en la espalda y le gritan. El autor de “Parte de la religión” les sonríe. A lo Charly, pero les sonríe.
No es casualidad que comience con esa canción que reza versos como /Somos como peces que están fuera del mar/fuimos tantas veces hacia el mismo lugar/Todo el mundo quiere/ todo el mundo quiere olvidar.
Y tras el exorcismo del hombre que luego del quiebre vuelve a amar, llega “El rap del exilio” que corea en una filosofía discotequera: “/Yo tenía tres libros, y una foto del Che/ ahora tengo mil años y muy poco que hacer. /Vamo’ a baila/“. Es funk en su máxima expresión y la banda parece que va a explotar.
ZAPATOS DE GOMA
“No soy un extraño” y García cruza sus piernas sobre una silla con una pose inconfundible. Un par de lágrimas saca con una versión de “No te animas a despegar” de Piano Bar (1984) y a Chipi Chipi le cambia el género con eso de “la hija del dolor“ por “el hijo del dolor“. Llegara “Fanky”, la entrañable “Adela en el carrusel“, “Buscando un símbolo de paz”, “Hablando a tu corazón”. Sus ojos dejaron de fijarse en la taza, ahora se mueve como un robot, juega a que va a botar el piano, patea una lata, ríe y extrañamente, en un acto poco acostumbrado, plantea las ideas a sus músicos, pide opiniones y debate. Luego cambia secuencias, “para que se escuche esa armonía“. “Por qué no lo haces en stacato“, dice. Está lúcido en su jungla.
En “Demoliendo hoteles” “Zorrito” baila, mueve el trasero y simula una práctica de boxeo como para llamar la atención. Es como ese Fito de los ’80 al que le gustaba saltar al lado de García para destacar algo más que la banda, que también tenía a GIT y Fabi Cantilo entre sus filas. Algo de sincretismo con los anteriores hay en esta nueva formación que completa también en guitarra “El Negro” García López. Pero “Zorrito”, por más que se mueva, ya perdió el control hace un rato. El jefe es el señor García.
Cuando lleva dos horas 40 de ensayo y los acordes de “Rezo por vos” retumbaban en el Roxy, el músico detiene todo para decirle a su guitarrista: “¡Negro, yo también quiero”. Entonces Charly echa humo. Fuma marihuana. Nadie le dice nada. Ojo, tampoco se desbanda, sólo fuma marihuana. Luego corta “Inconsciente colectivo”, no la quiere cantar. Omite “Los dinosaurios”, nada de Sui Generis, pero sí llega “Me siento mucho mejor”, “Influencia”, “Vicio”.
Cuando suenan los acordes de “Yendo de la cama a living” achina los ojos. Divisa algo que lo hace detener a la banda. Baja corriendo a ver a una chica que reconoció entre los focos mientras muy equipados, unos técnicos mueven las manos simulando los set de luces que preparan. Charly está feliz con la visita, la abraza y se ve contento. Los músicos juegan un rato tocando la melodía de la Pantera Rosa. Charly sube, enciende lo que le queda del pito y anuncia que repetirán por última vez “Deberías saber por qué”.
Luego baila, mueve los brazos, apunta al cielo. Con tres horas y veintitrés minutos el cuento termina. Es cierto, está un poco más lento, tiene una panza abultada, aunque sus piernas están igual de largas y delgadas que siempre. Pero García está entusiasta, aplaude a los suyos y vuelve a sonreír. Charly no es un extraño o quizás es tan extraño como siempre. La hija de la lágrima ha vuelto, no teme al escenario y en Chile habrá que prepararse. LCD
lunes, 21 de septiembre de 2009
viernes, 11 de septiembre de 2009
La Diferencia
LA DIFERENCIA ENTRE LAS MUJERES INMADURAS Y LAS MUJERES MADURAS
Las mujeres maduras ganan el amor y respeto de los hombres.
Las mujeres inmaduras quieren controlar al hombre en sus vidas
Las mujeres maduras saben que si el hombre es realmente suyo, no hay necesidad de control.
Las mujeres inmaduras monopolizan el tiempo de su hombre.
Las mujeres maduras se dan cuenta de que un poco de espacio, hace el tiempo juntos algo
más especial.
Las mujeres inmaduras pelean por un hombre.
Las mujeres maduras se ganan el amor y respeto de los hombres.
Las mujeres inmaduras no perdonan y se castigan y castigan por el rencor; en cambio,
Las mujeres maduras perdonan, ofrecen su hombro y un pañuelo.
Las mujeres inmaduras tienen miedo de estar solas.
Las mujeres maduras conocen la diferencia entre vivir sola y vivir en soledad; y ésta
última no suele ser su compañera.
Las mujeres inmaduras ignoran a los buenos hombres, ¡ni siquiera los saben reconocer!
Las mujeres maduras ignoran a los malos, ¡los olfatean de inmediato!
Las mujeres inmaduras lastimadas por un hombre, hacen que todos los hombres paguen por eso.
Las mujeres maduras saben que fue sólo un hombre y nada más.
Las mujeres inmaduras se “enamoran” y persiguen sin descanso a los hombres.
Las mujeres maduras saben que algunas veces el hombre a quien aman les corresponderá , y si no, continúan su camino sin rencor.
Las mujeres inmaduras buscan hombres que les llenen espacios y carteras.
Las mujeres maduras saben que pueden aportar valor a la vida de un hombre y esperan de él lo mismo.
Las mujeres inmaduras, al terminar una relación de pareja, no quieren saber más de él, prohíben que se los mencionen, les cuelgan el teléfono, fingen que lo han superado, cuando sólo están llenas de dolor y despecho.
Las mujeres maduras no tienen mayor conflicto en convertirse en una amiga ocasional de quien fue su pareja, lo saludan, le sonríen, son amables; saben que sólo fue una experiencia más en su vida y siguen adelante. Realmente, sin falsas posturas, saben superarlo.
Las mujeres inmaduras hacen que su hombre vuelva a casa.
Las mujeres maduras hacen que quieran siempre volver a casa.
Las mujeres inmaduras dejan su agenda abierta y esperan a que su hombre hable para hacer planes.
Las mujeres maduras hacen sus planes y cariñosamente
notifican a los hombres, para que ellos se integren como mejor les convenga.
Las mujeres inmaduras se comportan siempre como niñas.
Las mujeres maduras saben en qué preciso momento dejar salir a la niña que vive en ellas.
Las mujeres inmaduras leerán esto y harán una mueca.
Las mujeres maduras lo pasarán a otras mujeres maduras.
En fin, tu decides, ¿eres mujer madura o mujer inmadura?
Recuerda que los cambios están dentro de ti.
Atentamente:
Una mujer que fue inmadura y ahora es Una Mujer Madura
Las mujeres maduras ganan el amor y respeto de los hombres.
Las mujeres inmaduras quieren controlar al hombre en sus vidas
Las mujeres maduras saben que si el hombre es realmente suyo, no hay necesidad de control.
Las mujeres inmaduras monopolizan el tiempo de su hombre.
Las mujeres maduras se dan cuenta de que un poco de espacio, hace el tiempo juntos algo
más especial.
Las mujeres inmaduras pelean por un hombre.
Las mujeres maduras se ganan el amor y respeto de los hombres.
Las mujeres inmaduras no perdonan y se castigan y castigan por el rencor; en cambio,
Las mujeres maduras perdonan, ofrecen su hombro y un pañuelo.
Las mujeres inmaduras tienen miedo de estar solas.
Las mujeres maduras conocen la diferencia entre vivir sola y vivir en soledad; y ésta
última no suele ser su compañera.
Las mujeres inmaduras ignoran a los buenos hombres, ¡ni siquiera los saben reconocer!
Las mujeres maduras ignoran a los malos, ¡los olfatean de inmediato!
Las mujeres inmaduras lastimadas por un hombre, hacen que todos los hombres paguen por eso.
Las mujeres maduras saben que fue sólo un hombre y nada más.
Las mujeres inmaduras se “enamoran” y persiguen sin descanso a los hombres.
Las mujeres maduras saben que algunas veces el hombre a quien aman les corresponderá , y si no, continúan su camino sin rencor.
Las mujeres inmaduras buscan hombres que les llenen espacios y carteras.
Las mujeres maduras saben que pueden aportar valor a la vida de un hombre y esperan de él lo mismo.
Las mujeres inmaduras, al terminar una relación de pareja, no quieren saber más de él, prohíben que se los mencionen, les cuelgan el teléfono, fingen que lo han superado, cuando sólo están llenas de dolor y despecho.
Las mujeres maduras no tienen mayor conflicto en convertirse en una amiga ocasional de quien fue su pareja, lo saludan, le sonríen, son amables; saben que sólo fue una experiencia más en su vida y siguen adelante. Realmente, sin falsas posturas, saben superarlo.
Las mujeres inmaduras hacen que su hombre vuelva a casa.
Las mujeres maduras hacen que quieran siempre volver a casa.
Las mujeres inmaduras dejan su agenda abierta y esperan a que su hombre hable para hacer planes.
Las mujeres maduras hacen sus planes y cariñosamente
notifican a los hombres, para que ellos se integren como mejor les convenga.
Las mujeres inmaduras se comportan siempre como niñas.
Las mujeres maduras saben en qué preciso momento dejar salir a la niña que vive en ellas.
Las mujeres inmaduras leerán esto y harán una mueca.
Las mujeres maduras lo pasarán a otras mujeres maduras.
En fin, tu decides, ¿eres mujer madura o mujer inmadura?
Recuerda que los cambios están dentro de ti.
Atentamente:
Una mujer que fue inmadura y ahora es Una Mujer Madura
jueves, 10 de septiembre de 2009
Charly Garcia
Charly Garcia: El Post Que Se Merece!!
Carlos Alberto García Lange, más conocido por su nombre artístico, Charly García (Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951) es un músico multi instrumentista. Es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores sudamericanos de rock. Fue integrante de Sui Géneris, y de las bandas La Máquina de Hacer Pájaros, PorSuiGieco y Serú Girán.
Es el primogénito de una familia porteña del barrio Caballito. Durante los años cincuenta, siendo Presidente de la República el general Juan Domingo Perón, hubo grandes cambios sociales y la familia García Moreno tuvo que hacer algunos ajustes: el padre de Carlos comenzó a trabajar como profesor, enseñando física y matemáticas y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de shows musicales para radio, especialmente de música folclórica.
Charly García asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Allí formó su banda To Walk Spanish que significa Los que hacen lo que no quieren, junto a Juan Carlos Bellia, en la que hacían covers de Hendrix, The Byrds, Stones, etc.
Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista. Tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, pero Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel.
Si bien se considera como primer disco solista el álbum en vivo grabado en el "Festival del amor" en el Luna Park en 1977, llamado Música del alma, Charly empezó con su carrera solista con la banda sonora de la película Pubis Angelical de Raúl de la Torre en el año 1982, cuando se disolvió su banda Serú Girán. Tiempo después grabó Yendo de la cama al living. Ambos discos fueron presentados como álbum doble en un recital en el estadio Ferrocarril Oeste, ante 25.000 personas. García contó con su banda llamada The Living Band.
Luego de un fallido intento de reunión con Gustavo Cerati para hacer un disco que se iba a llamar Tango 3, Charly graba en 1990, Filosofía barata y zapatos de goma, que contenía No te mueras en mi casa del proyecto con Cerati, y una polémica versión del Himno Nacional Argentino.
En 1991, Charly fue internado en una clínica a pedido de su familia. Durante la internación, García graba junto a Pedro Aznar, Tango 4 que contiene otra canción del proyecto con Cerati, Vampiro. Ese mismo año, también hizo otro disco con Aznar, acompañado esta vez, por Enrique Pinti. Otra de las cosas que hizo ese año, fue grabar la banda de sonido para la película Funes, un gran amor.
En el año 2000, García anunció que se reuniría con Sui Géneris, para grabar un nuevo álbum. Las grabaciones de Sinfonías para adolescentes fueron un momento tenso para Nito Mestre, ya que el disco se volco hacia las pretensiones de Charly (como el hecho de tocar covers elegidos por el, de usar su propia banda, etc), cuando debía haber un equilibrio entre ambos. Además de covers, el disco incluía temas olvidados de la primer época de Sui (Cuando te vayas, Espejos, Monoblock, Afuera de la ciudad y Juan Represión) y 6 temas nuevos. El 7 de diciembre, Sui Generis volvía en vivo con un show multitudinario en el Estadio de Boca Juniors donde se tocaron más de 40 temas con invitados como Fito Paez, Leon Gieco, Mercedes Sosa y Pedro Aznar.
En el año 2002, García comienza a grabar un disco que en principio iba a ser solo de piano, pero luego se fueron juntando otras canciones, y el resultado fue un muy buen disco, llamado Influencia. Como consecuencia, en la edición de la entrega de los premios Gardel a la Música del año 2002, ganó Mejor Álbum Artista de Rock, Mejor Realización del Año, Canción del Año y Álbum del Año, más el Gardel de Oro siendo el primer artista que recibe esta distinción en dos ediciones consecutivas.
El 7 de agosto de 2009 pudo escucharse el primer tema de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Deberías saber por qué". Para celebrarlo, se convocó una reunión en el Obelisco, el cual estaba rodeado de un enorme brazalete de "Say no More" como el que el músico usaba en sus recitales.
Discografia
Suis Generis:
Vida 1972
Confesiones de invierno 1973
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones 1974
Adiós Sui Géneris, Parte I 1975
Adiós Sui Géneris, Parte II 1975
Adiós Sui Generis, Parte III 1995
Sinfonías para adolescentes 2000
Si - Detrás de las paredes 2001
Serú Girán:
Serú Girán 1978
La grasa de las capitales 1979
Bicicleta 1980
Peperina 1982
No llores por mí, Argentina 1982
Serú '92 1992
En vivo 1993
Yo no quiero volverme tan loco 2000
Maquina de hacer pájaros:
La Máquina de Hacer Pájaros 1976
Películas 1977
Otros:
Música del alma Charly García 1980
Pubis angelical/Yendo de la cama al living Charly García 1982
Clics modernos Charly García 1983
Piano bar Charly García 1984
Terapia intensiva Charly García 1984
Tango Charly García / Pedro Aznar 1985
Parte de la religión Charly García 1987
Lo que vendrá Charly García 1988 Banda de
Cómo conseguir chicas Charly García 1989
Filosofía barata y zapatos de goma Charly García 1990
Radio Pinti Charly García / Pedro Aznar / Enrique Pinti 1991
Tango 4 Charly García / Pedro Aznar 1991
Funes, un gran amor Charly García 1993
La hija de la lágrima Charly García 1994
Estaba en llamas cuando me acosté Casandra Lange 1995
Hello! MTV Unplugged Charly García 1995
Say no more Charly García 1996
Alta fidelidad Charly García/Mercedes Sosa 1997
El aguante Charly García 1998
Demasiado ego Charly García 1999
Charly & Charly Charly García 1999
Influencia Charly García 2002
Rock and roll yo Charly García 2003
Kill Gil Charly García 2007
Videos
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=djo4IbNnKSw
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HqJCw5o65_A
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5_pMP9_rgz0
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Zx_5AEx4-F8
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jAmhACM2UUA
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jvf5HftcEQQ&feature=related
Descargar:
Charly Garcia Parte I
http://www.mediafire.com/download.php?xonznrzyjgz
Charly Garcia Parte II
http://www.mediafire.com/download.php?ym4gt51ydo1
Charly Garcia Parte III
http://www.mediafire.com/download.php?fannm2iedht
Charly Garcia Parte IV
http://www.mediafire.com/download.php?il3z2czn3yw
Charly Garcia Parte V
http://www.mediafire.com/download.php?odym4jfhydn
Charly Garcia Parte VI
http://www.mediafire.com/download.php?kne0ke0jfnz
Charly Garcia Parte VII
http://www.mediafire.com/download.php?iak0i3ymmxy
El archivo está dividido en seis partes, pesa en total 588 Mb
Contiene los siguientes discos en formato mp3:
Pubis Angelical
Yendo de la cama al living
Piano Bar
Tango
Parte de la religion
Como conseguir chicas
Filosofia barata y zapatos de goma
Tango 4
La hija de la lagrima
Casandra Lange, estaba en llamas
Say No More
El Aguante
Demasiado Ego
Influencia
http://rapidshare.com/files/35222674/Charly_Garcia.part1.rar
http://rapidshare.com/files/35233337/Charly_Garcia.part2.rar
http://rapidshare.com/files/35244455/Charly_Garcia.part3.rar
http://rapidshare.com/files/35256015/Charly_Garcia.part4.rar
http://rapidshare.com/files/35267060/Charly_Garcia.part5.rar
http://rapidshare.com/files/35268916/Charly_Garcia.part6.rar
Carlos Alberto García Lange, más conocido por su nombre artístico, Charly García (Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951) es un músico multi instrumentista. Es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores sudamericanos de rock. Fue integrante de Sui Géneris, y de las bandas La Máquina de Hacer Pájaros, PorSuiGieco y Serú Girán.
Es el primogénito de una familia porteña del barrio Caballito. Durante los años cincuenta, siendo Presidente de la República el general Juan Domingo Perón, hubo grandes cambios sociales y la familia García Moreno tuvo que hacer algunos ajustes: el padre de Carlos comenzó a trabajar como profesor, enseñando física y matemáticas y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de shows musicales para radio, especialmente de música folclórica.
Charly García asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Allí formó su banda To Walk Spanish que significa Los que hacen lo que no quieren, junto a Juan Carlos Bellia, en la que hacían covers de Hendrix, The Byrds, Stones, etc.
Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista. Tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, pero Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel.
Si bien se considera como primer disco solista el álbum en vivo grabado en el "Festival del amor" en el Luna Park en 1977, llamado Música del alma, Charly empezó con su carrera solista con la banda sonora de la película Pubis Angelical de Raúl de la Torre en el año 1982, cuando se disolvió su banda Serú Girán. Tiempo después grabó Yendo de la cama al living. Ambos discos fueron presentados como álbum doble en un recital en el estadio Ferrocarril Oeste, ante 25.000 personas. García contó con su banda llamada The Living Band.
Luego de un fallido intento de reunión con Gustavo Cerati para hacer un disco que se iba a llamar Tango 3, Charly graba en 1990, Filosofía barata y zapatos de goma, que contenía No te mueras en mi casa del proyecto con Cerati, y una polémica versión del Himno Nacional Argentino.
En 1991, Charly fue internado en una clínica a pedido de su familia. Durante la internación, García graba junto a Pedro Aznar, Tango 4 que contiene otra canción del proyecto con Cerati, Vampiro. Ese mismo año, también hizo otro disco con Aznar, acompañado esta vez, por Enrique Pinti. Otra de las cosas que hizo ese año, fue grabar la banda de sonido para la película Funes, un gran amor.
En el año 2000, García anunció que se reuniría con Sui Géneris, para grabar un nuevo álbum. Las grabaciones de Sinfonías para adolescentes fueron un momento tenso para Nito Mestre, ya que el disco se volco hacia las pretensiones de Charly (como el hecho de tocar covers elegidos por el, de usar su propia banda, etc), cuando debía haber un equilibrio entre ambos. Además de covers, el disco incluía temas olvidados de la primer época de Sui (Cuando te vayas, Espejos, Monoblock, Afuera de la ciudad y Juan Represión) y 6 temas nuevos. El 7 de diciembre, Sui Generis volvía en vivo con un show multitudinario en el Estadio de Boca Juniors donde se tocaron más de 40 temas con invitados como Fito Paez, Leon Gieco, Mercedes Sosa y Pedro Aznar.
En el año 2002, García comienza a grabar un disco que en principio iba a ser solo de piano, pero luego se fueron juntando otras canciones, y el resultado fue un muy buen disco, llamado Influencia. Como consecuencia, en la edición de la entrega de los premios Gardel a la Música del año 2002, ganó Mejor Álbum Artista de Rock, Mejor Realización del Año, Canción del Año y Álbum del Año, más el Gardel de Oro siendo el primer artista que recibe esta distinción en dos ediciones consecutivas.
El 7 de agosto de 2009 pudo escucharse el primer tema de su nuevo trabajo discográfico, titulado "Deberías saber por qué". Para celebrarlo, se convocó una reunión en el Obelisco, el cual estaba rodeado de un enorme brazalete de "Say no More" como el que el músico usaba en sus recitales.
Discografia
Suis Generis:
Vida 1972
Confesiones de invierno 1973
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones 1974
Adiós Sui Géneris, Parte I 1975
Adiós Sui Géneris, Parte II 1975
Adiós Sui Generis, Parte III 1995
Sinfonías para adolescentes 2000
Si - Detrás de las paredes 2001
Serú Girán:
Serú Girán 1978
La grasa de las capitales 1979
Bicicleta 1980
Peperina 1982
No llores por mí, Argentina 1982
Serú '92 1992
En vivo 1993
Yo no quiero volverme tan loco 2000
Maquina de hacer pájaros:
La Máquina de Hacer Pájaros 1976
Películas 1977
Otros:
Música del alma Charly García 1980
Pubis angelical/Yendo de la cama al living Charly García 1982
Clics modernos Charly García 1983
Piano bar Charly García 1984
Terapia intensiva Charly García 1984
Tango Charly García / Pedro Aznar 1985
Parte de la religión Charly García 1987
Lo que vendrá Charly García 1988 Banda de
Cómo conseguir chicas Charly García 1989
Filosofía barata y zapatos de goma Charly García 1990
Radio Pinti Charly García / Pedro Aznar / Enrique Pinti 1991
Tango 4 Charly García / Pedro Aznar 1991
Funes, un gran amor Charly García 1993
La hija de la lágrima Charly García 1994
Estaba en llamas cuando me acosté Casandra Lange 1995
Hello! MTV Unplugged Charly García 1995
Say no more Charly García 1996
Alta fidelidad Charly García/Mercedes Sosa 1997
El aguante Charly García 1998
Demasiado ego Charly García 1999
Charly & Charly Charly García 1999
Influencia Charly García 2002
Rock and roll yo Charly García 2003
Kill Gil Charly García 2007
Videos
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=djo4IbNnKSw
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Charly Garcia Parte I
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Charly Garcia Parte II
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Charly Garcia Parte III
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Charly Garcia Parte IV
http://www.mediafire.com/download.php?il3z2czn3yw
Charly Garcia Parte V
http://www.mediafire.com/download.php?odym4jfhydn
Charly Garcia Parte VI
http://www.mediafire.com/download.php?kne0ke0jfnz
Charly Garcia Parte VII
http://www.mediafire.com/download.php?iak0i3ymmxy
El archivo está dividido en seis partes, pesa en total 588 Mb
Contiene los siguientes discos en formato mp3:
Pubis Angelical
Yendo de la cama al living
Piano Bar
Tango
Parte de la religion
Como conseguir chicas
Filosofia barata y zapatos de goma
Tango 4
La hija de la lagrima
Casandra Lange, estaba en llamas
Say No More
El Aguante
Demasiado Ego
Influencia
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jueves, 3 de septiembre de 2009
Mas Recetas
RECETA PERUANA
PAPA A LA HUANCAINA
INGREDIENTES:
12 Papas negras
2 Ajies amarrilo picados
1/2 Taza de leche
1 Paquete de galleta salada
Taza de aceite
150 gr de Queso Fresco o Cremoso
Sal al gusto
3 Huevos hervidos
6 Aceitunas negras o mas segun el gusto
6 Hojas de lechuga
PREPARACION
1) Pelar las papas negras y los huevos hervidos,partirlos por la mitad y reservarlos
2) Licuar bien los ajies con el aceite.Despues incorporar el queso fresco o cremoso (seguno su eleccion) y las galletas junto con la leche y licuar bien hasta obtener una pasta cremosa (si sale muy espesa añadir un poco de agua o leche,y si sale muy aguada echar mas galletas).Verificar la sal
3)Adornar los platos con las hojas de lechuga.Colocar las papas partidas por la mitad encima
4)Cubrir las papas con la crema y acomodar medio huevo duro y una aceituna por cada papa.
PAPA A LA HUANCAINA
INGREDIENTES:
12 Papas negras
2 Ajies amarrilo picados
1/2 Taza de leche
1 Paquete de galleta salada
Taza de aceite
150 gr de Queso Fresco o Cremoso
Sal al gusto
3 Huevos hervidos
6 Aceitunas negras o mas segun el gusto
6 Hojas de lechuga
PREPARACION
1) Pelar las papas negras y los huevos hervidos,partirlos por la mitad y reservarlos
2) Licuar bien los ajies con el aceite.Despues incorporar el queso fresco o cremoso (seguno su eleccion) y las galletas junto con la leche y licuar bien hasta obtener una pasta cremosa (si sale muy espesa añadir un poco de agua o leche,y si sale muy aguada echar mas galletas).Verificar la sal
3)Adornar los platos con las hojas de lechuga.Colocar las papas partidas por la mitad encima
4)Cubrir las papas con la crema y acomodar medio huevo duro y una aceituna por cada papa.
Mas "Recetas"
Recetas Cannabicas.
Quieres estar re loco y bajonear a la vez?
Te vas de viaje y quieres estar en el tren re loco?
Quieres cuidarte los pulmones pero no dejar el porro?
Entonces para ti...
.Recetas Cannabicas.
Lo primero que hay que tener en cuenta para estas recetas es cuando y como se agrega la Marihuana. Lo importante es que desprenda el THC, asique vamos a tener dos opciones para poder partir.
Una de las opciones es tener Aceite Cannabico:
Receta
Ingredientes:
*Aceite 5 Cucharadas.
*Marihuana 1 Cucharada.
Se calienta el aceite a fuego lento por aprox 5 minutos, se le agrega la marihuana picada fina y se deja por 15 minutos(siempre a fuego lento), fijate que no se caliente mucho el aceite para que no se queme y para que no se evapore el THC.
La otra opción es tener Manteca Cannabica:
Receta
Ingredientes:
Ingredientes:
*250 gr. de mantequilla
*1/2 litro de agua
*Marihuana (Entre 1/2 y 1 taza)
Calentar juntas en una olla el agua y la mantequilla. Añadir la marihuana y remover de vez en cuando. Dejar cocer a fuego lento durante media hora. Retirar la hoja, dejar que se enfrie un poco la olla y meterlo en el frezzer. Despues de un tiempo la mantequilla se solidifica en la superficie. Retirar el agua y guardar la mantequilla.
Una vez que tenemos preparada una de estas dos cosas, podemos decidir que cocinar.
Les paso un par de Recetas que Explotan!
.Vinagreta.
Ingredientes:
*3 cucharadas soperas de aceite cannabico
*1 cucharada de aceite normal
*1 cucharada de vinagre
*Sal y pimentea
Mezcla el aceite cannabico con el normal si lo encuentras un poco "suave" agrega mas aceite cannabico. Agrega sal y pimienta a gusto.
Es buenisimo para mezclar con las ensaladas, arroz, etc.
.Brownies.
Ingredientes:
*Chocolate para taza 150 gr
*Manteca Cannabica 200 gr
*Huevos 4
*Azúcar 2 tazas
*Harina 1 taza
Derretir la manteca con el chocolate. Enfriar. Batir los huevos con el azúcar hasta que quede "punto letra". Unir el chocolate derretido con la manteca al batido de los huevos con azúcar. Agregar la harina.
Incorporar las nueces y las pasas previamente pasadas por harina.
Enmantecar y Enharinar una asadera de 35 x 25 cm. Colocar la preparación y llevar a horno precalentado. Fuego moderado. Tiempo de cocción aproximadamente 20 minutos (debe quedar la superficie seca y el centro húmedo). Retirar del horno y cortar en cuadraditos. Dejar enfriar y retirar de la asadera.
.Trufas de Chocolate.
*Chocolate para taza 100 gr.
*Galletitas de chocolate(Chocolinas, Vocacion,etc) 1 paquete
*Dulce de leche Cant. Necesaria
*Marihuana 2 Cucharadas
*Granas o coco rallado
Derretir el chocolate para taza en una olla, agregar la marihuana y mezclar.
Por otro lado romper las galletitas en pedazitos bien chiquitos, agregarle el chocolate derretido y dulce de leche.
Hacer pelotitas y pasarlas por granas o coco rallado.
Poner en heladera 30'.
Después subo mas!!!
Hermano!
Receta Deliciosa
Delicatessen de brownie y mousse de chocolate blanco
Es un postre delicioso, fino y de calidad. Su base cuenta con una masa de la textura de los brownie y ésta se cubre generosamente con una Mouse de chocolate blanco, a la que se le da un ligero sabor alimonado. Una porción bien fría de este postre nos hará sentir de maravillas.
Porciones: 16
INGREDIENTES
4 huevos
1 taza de azúcar (200gramos)
180gramos de chocolate semiamargo en barra
2 cucharadas de cacao amargo (20gramos)
1 cucharadita de polvo de hornear
Pizca de sal
1 taza de almendras algo picadas (100gramos)
1 taza de harina (120gramos)
Mouse de chocolate blanco
4 yemas (80gramos)
4 cucharadas de azúcar
Almíbar
½ taza de azúcar (100gramos)
Agua cantidad necesaria
200gramos de mantequilla pomada
330gramos de chocolate blanco en barra
½ taza de leche (125cc.)
Ralladura de 1 limón
Jugo de 1 limón
2 tazas de crema de leche (nata) (500cc.)
Para decorar
Frutillas
1 cucharada de gelatina sin sabor
42cc. de agua
PREPARACION
Batir los huevos junto con el azúcar hasta que estén a punto cinta (o punto letra).
Agregarle la mantequilla y continuar batiendo durante unos minutos hasta que la mantequilla se integre y se forme una preparación cremosa.
Aparte, llenar una taza con agua hirviendo. Colocar el chocolate semiamargo cortado en trozos grandes y dejarlo unos minutos hasta que esté bien blando. Luego retirar con cuidado el agua y el chocolate ya blando agregárselo al batido anterior.
Mezclar bien todo.
Tamizar la harina, el cacao, el polvo de hornear y la sal.
Agregarlo a la preparación anterior mezclando suavemente.
Por último agregarle las almendras picadas. Mezclar y volcar sobre una placa bien enmantecada y enharinada.
Llevar a un horno suave de 170º y dejar que se cocine tranquilamente durante 40 minutos o hasta que se note cocido. Se pincha con la punta de un cuchillo y si éste sale húmedo pero sin nada adherido es que está pronto.
Retirar, esperar unos minutos y desmoldar sobre rejilla.
Dejar enfriar.
Mouse de chocolate blanco
Almíbar. Poner las yemas junto con el azúcar en la batidora y reservar.
Aparte, poner los 100grs de azúcar en una cacerola chica y agregarle agua, pero solo hasta que el azúcar esté cubierto.
Llevar a fuego fuerte y simultáneamente batir las yemas junto con el azúcar hasta que las yemas se aclaren.
Dejar que el almíbar hierva hasta que tome 112º de temperatura o hasta que el almíbar se espese un poco y la superficie se llene de globitos chicos que se van renovando continuamente.
Retirar del fuego y verter en forma de hilo sobre las yemas que se encuentran batiendo.
Continuar con el batido hasta que la preparación tome temperatura ambiente.
Lo que hacemos es un aparato a bomba para que los huevos queden bromatológicamente aptos para utilizarlos sin problema de salmonella.
Se agrega la ralladura y el jugo de limón, luego de a poco la mantequilla pomada mientras se bate hasta terminar de integrarla.
Aparte, se bate la crema de leche hasta que esté espesa y se agrega a la preparación anterior.
Armado del postre. Poner en una tartera desmontable de 24cm de diámetro, un aro de acetato o forrar todo el contorno con papel aluminio o papel film.
Apoyar la masa de borwnie en su base y verter la Mouse.
Con una espátula alisar bien la superficie y dejarla en la heladera durante unas horas o de un día para otro pare que la preparación tome consistencia.
Tener en cuenta que al no tener gelatina la consistencia no será demasiado por lo tanto se trabaja con más cuidado. Elegimos esta forma, para que la Mouse se destaque por la cremosidad que se logra de esta manera.
Aparte, poner en una taza el agua natural y se espolvorea la gelatina dejándola hidratar unos minutos. Luego se pone unos segundos en el microondas (por ej. 25 segundos) al 60% de potencia para que la gelatina se licue o en un baño María suave.
Se colocan las frutillas (sin retirarles las hojitas verdes de su base) en un plato y se van bañando con la gelatina y colocando en la heladera.
Una vez solidificada la gelatina, se repite esta operación hasta lograr que las frutillas obtengan un brillo intenso.
Se retira la Mouse de la heladera, se saca con cuidado del molde y se apoya en la fuente definitiva.
Se decora colocando las frutillas desde el centro hacia los bordes (sin llegar al borde mismo para que la Mouse no se caiga). Se puede completar la decoración con hojas realizadas con pasta de goma.
Se sirve bien frío y es una delicia.
Discaso!!!!!!!!!1
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1970. Polydor ¡¡Hay tanto que contar sobre este disco!! Si fuésemos rigurosos, podríamos hacerlo en dos o tres partes, como para no dejar cabos sueltos. Pero haré el intento por resumir lo mejor posible las ideas con respecto al álbum que es considerado una de las obras maestras de Eric Clapton, “Layla”. Partamos poniendo orden al asunto… Después de Cream y Blind Faith, el ultra-drogo Clapton quería algo de más bajo perfil. Se unió a Delaney, Bonnie & Friends, haciendo buenas migas con los, por decirlo así, “friends”. Es decir, todos menos Delaney y Bonnie. Todos abandonaron al dúo y 3 de los 4 miembros, todos norteamericanos, se unieron posteriormente a Eric: Carl Radle en bajo, Jim Gordon en batería y Bobby Whitlock en teclado y piano. Historias más, historias menos, el cuarteto se llamó Derek and the Dominos, ocultando también de cierta forma la presencia del famosísimo ex-Cream en la banda. Whitlock fue, en rigor, el primero en asociarse a Clapton, y entre ambos escribieron la que luego fue la columna vertebral de este disco. Antes de entrar al estudio, Slowhand conoció e invitó a tocar a otro de los máximos genios blancos de la guitarra de todos los tiempos (uno de los pocos que podía hacerle el peso en aquella época al inglés), Duane Allman. Automáticamente, solo con esa información, ya hay una razón para ponerle atención a este disco. Es para llegar a soñar… Aprovecho la ocasión para desmentir eso de que Derek and the Dominos es un nombre que utilizó Clapton sólo para confundir a la audiencia. Ésta sí era una banda, no es en ningún caso un capítulo más en su aventura solista. Si bien él figura en los créditos de casi todos los tracks originales del álbum (8 de 9 originales), sólo en una de esas ocasiones firma él “y nadie más”. Dato relevante, pues si repasamos la carrera del brillante guitarrista, sus mejores momentos fueron siempre acompañado, y no en solitario. La tripleta inicial, compuesta por ‘I Looked Away’, ‘Bell Bottom Blues’ (la única que es 100% propiedad de Clapton) y ‘Keep on Growing’ no están puestas así por casualidad. Son las únicas en que Duane Allman no puso su exquisita guitarra slide. La primera y tercera son extraordinariamente orejas, caer rendido a ambas no cuesta nada, así como a la alucinante guitarra del británico en la última. Las voces de Eric y Bobby se intercambian, dando un interesante aditivo a los temas. Pero ‘Bell Bottom Blues’ es probablemente una de las más potentes composiciones del guitar-hero, llena de dolor, sangre y lágrimas. Y un coro… ufff. Y la letra… el pobre Eric tenía el corazón roto, y lo evidencia a lo largo de todo el álbum. Esta es una de las mejores muestras de ello, de eso no hay dudas. En lo que es una constante en el blues, esta placa rescata un par de clásicos de tiempos pretéritos y los revisita con un particular estilo. Vamos a juntarlos a todos aquí, olvidando el orden del track-list. ‘Nobody Knows You When You’re Down and Out’ es el primero de ellos, un blues de esos bien sufridos, con una interpretación de aquellas. ‘Key to the Highway’ es de seguro la que se llevará todas las miradas, porque dura casi 10 minutos; porque empieza bluseando con un fade-in (¡!), dándote la sensación de que es un tema lleva sonando siglos, y que nosotros gozamos sólo de su último tramo; por la inmortales guitarras que aquí aportan Clapton y Allman; porque la grabación de la voz de Eric hace que este suene como si te estuviera cantando en vivo, ahí frente a tus ojos, crudísimo; o porque simplemente uno puede cerrar los ojos y volverse loco con la sensacional obra de arte que tenemos en nuestros oídos, seas o no amante del blues... eso es lo más maravilloso de todo. Su registro fue espontáneo, y aquello se nota, por suerte. ‘Have You Ever Loved a Woman’ podría ser un caso muy similar, con casi los mismos argumentos (menos, tal vez, la espontaneidad), pero ahí el criterio de cada uno tendrá que hacer su trabajo. Frente a estas 3, ‘It’s Too Late’ suena casi a un compromiso. Aunque en ningún caso desentona, no se vaya a pensar eso. ‘I Am Yours’ tiene un airecillo folk, bien sureño gracias a la slide de Duane, y con una percusión que le pone el toque especial a una maravillosa porción de intimidad. Para quienes busquen ejemplos para entender aquello de que Slowhand funciona mejor acompañado que solo, ‘Anyday’ es una buena muestra, tanto en las voces como en el protagonismo de la guitarra. Pocas veces sonó tan colorido y a la vez natural. O mejor aún, den el salto a ‘Tell the Truth’, tal vez la mejor colaboración de Clapton con Whitlock. Ritmo, onda, intensidad, virtuosismo, gancho… Qué más pedirle? Tema redondo. ‘Why Does Love Have to Be so Sad?’ no tiene nada de triste, y recuerda mucho a lo que hizo Clapton con el tema de JJ Cale ‘After Midnight’ (acompañado por estos mismos músicos) a principios de 1970. Además, brillante su trabajo en la guitarra, porque suena por todos lados, y es un buen ejemplo de que Eric no se hizo problema en grabar riffs, solos y armonías las veces que el tema se lo pidiera. Demoledora composición, te va a volar los sesos. Para el final, más joyas. La versión de ‘Little Wing’ de Hendrix, que cuando el disco salió, Jimi ya había muerto y sirvió de homenaje, pero convengamos que al momento de grabar, él todavía estaba vivo. El riff de entrada que le pusieron es más grande que el universo mismo, y pone los pelos de punta. Aquí es donde hago oídos sordos, y sigo creyendo ciegamente que es la mejor versión que le han hecho a ‘Little Wing’, y unos de los mejores tributos a Jimi, sino también el número uno. De ‘Layla’, podríamos hablar 2 horas. Sí, la famosa historia del amor prohibido de Eric por la esposa de su amigo George Harrison, Patti Boyd. Famosa en los setentas, famosa en los noventas gracias a su versión “Unplugged”, un himno de la historia del rock. Puede que la desenchufada y renovada del noventa y tanto pueda ser más entradora, pero el significado original de este clásico sólo se puede sentir con la ‘Layla’ de 1970. La voz de Clapton deja ver su desesperación, el riff jamás te haría pensar en la historia de amor que hay tras la canción, el coro es como un grito humedecido por las lágrimas, y el aporte de Duane tal vez sea el más acertado que hizo en términos de lo que la canción le pedía en el terreno emocional. Y la segunda parte, con el piano aportado por Gordon, es simplemente el pañuelo y las palmadas en la espalda para olvidar el explosivo llanto del adolorido Eric. Hay que ponerse de pie, como dice Carcuro. Épico. Genial. ‘Thorn Tree in the Garden’ es el buenísimo aporte de Whitlock para el final, que parece acompañar el sufrimiento de su compañero, que cubre casi todo el LP, y no está ausente ni siquiera en la última nota del mismo. Y la gracia de todo el disco está ahí, en que la “conceptualidad” viene del corazón de Clapton, y pese a que el virtuosismo y brillo de los dos guitarristas participantes aquí pueda opacar la idea original, finalmente triunfa el desamor (oh, que pena). Un disco inmortal, que tiene bien ganado su espacio entre los mejores momentos de la historia del rock. Eric Clapton en uno de sus mejores momentos. Duane Allman, fenomenal en segunda línea. Para los que tienen el corazón roto, aquí hay una buena ayuda para sentirse peor… Y para los que disfrutan con una buena guitarra, acá tienen dos de las mejores, y van a llegar a llorar con lo que “Layla and Other Assorted Love Song” tiene para ofrecerles. Dioses en el triste Olimpo de los corazones rotos. |
miércoles, 2 de septiembre de 2009
Breve historia del Blues
Breve resumen de la historia del blues.
Blues, símbolo de una tristeza. Blues, historia de la esclavitud de un pueblo. Blues, manifestación de una condición de vida. Blues, una manera de liberar los sentimientos. Blues la música.
Para rastrear el nacimiento del blues. habría que ir hasta la costa norteamericana de Virginia más precisamente
Jamestown y remontarse a un día de agosto del año 1619.
En esas playas, desembarcaron a los primeros esclavos negros traídos en su mayoría desde la costa oeste de África, para trabajar, en régimen de esclavitud, en campos de algodón. Con ellos portaban su folklore que se traducía en canciones de ritmos regulares en las que explicaban sus emociones, sentimientos sobre la vida y la inmensa tristeza que les producía haber sido desarraigados de su tierra.
Mundo de esclavos
Un siglo después, sólo en Nueva Orleans, había un promedio aproximado de cinco mil negros por cada cuatro mil blancos. Los hijos y nietos de esos esclavos iban a ser los fundadores del "blues" (en inglés significa "melancolía"). Decir I`ve got the blues en los años treinta y cuarenta del siglo XIX significaba aburrirse, pero hacia los años sesenta de ese mismo siglo, tenía la connotación de infelicidad.
The African-American (en inglés)
El nacimiento del blues se produjo en las plantaciones de algodón, tabaco y maní, en los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia o Alabama. La mano de obra en esas plantaciones era exclusivamente esclava. A los cautivos africanos que se desangraban en esas haciendas les habían quitado la libertad, pero no habían logrado arrebatarles sus costumbres. La música y el baile eran una parte primordial de esas costumbres. Aparte de las canciones religiosas, entonadas para solicitarle favores a las deidades, existía un rico repertorio de canciones paganas. Al principio se entonaban en bantú, fon, yoruba y otras lenguas y dialectos de África; luego, cuando los esclavos incorporaron la lengua del colonizador, los cantos comenzaron a decirse en inglés. Pronto esa música, viva y primordialmente rítmica, fue el fondo de una serie de temas que dieron cuenta de los infortunios por los que pasaba el esclavo en el infierno de las plantaciones. Eran los llamados work songs (cantos de trabajo), canciones improvisadas durante la faena. Una voz entonaba un verso, que de inmediato el resto repetía a coro. Se puede decir que es la primera manifestación musical del negro en América.
El Blues: Texas y el sur
No podemos decir con exactitud donde nació el blues, pero a sugerencia de los datos diremos que; en algún lugar del gran territorio que se extiende desde el interior de Georgia y el norte de Florida hasta Texas. Esta zona comprende el sur y después el este de los montes Apalaches, incluye el valle del Mississippi hasta el norte y el sur de Illinois y el Missouri Bootheel, y avanza hacia el oeste, pasando por alto los montes Ozark para abarcar el sudeste de Oklahoma y el este y el centro de Texas. Zona de granjas y plantaciones de algodón, cruzadas por terrenos de bosques de madera dura, bosques de pinos y pantanos de cipreses que han sido progresivamente despejados a lo largo del siglo XX. La mayor parte del territorio estaba habitado por los indios o era inhabitable hasta la primera mitad del siglo XIX. El algodón era el rey de toda la región y un gran número de obreros negros trabajaban –primero como esclavos- muy duro en los campos, para plantarlo, cultivarlo y cosecharlo, luego como aparceros y pocas veces como arrendatarios y propietarios de esas tierras. En zonas de plantaciones donde el cultivo era más grande, tales como el delta del Mississippi y el cinturón negro de Alabama, la población negra ascendía al ochenta o noventa por ciento del total. Casi la totalidad de los innovadores del blues que llevaron a cabo el desarrollo estilístico de esta música eran de esa zona o comenzaron sus carreras en ella. El estado de Mississippi probablemente proporcionó el mayor número de artistas durante la primera ´´epoca de las grabaciones, esto debido en gran parte a la importancia del Delta como región del blues Hoy en día esta zona se mantiene como un punto estratégico y fuerte, con mucha actividad del blues.
En 1861-1865, después de la guerra civil entre el sur y el norte, y con la victoria de este último, se abole la esclavitud. Los negros se van incorporando de apoco a la vida de los blancos, lo que implica que aprenden a tocar los instrumentos de estos mismos. De ahí que surge la figura del cantante de blues, acompañado de una guitarra.
A partir de la Segunda Guerra Mundial, surge el "Rhythm´n´blues" que es la suma de blues, guitarra eléctrica, piano y batería. Con la mezcla de las canciones religiosas "Gospel"cantada por los negros y el blues surge el "Soul"
Blues rural
Cuando se habla de blues muchos se imaginan a virtuosos guitarristas como Eric Clapton tocando inspirados solos improvisados sobre una base musical repetitiva y triste. Por esto se sorprenden cuando se dan cuenta que este estilo musical tiene un orígen absolutamente folklórico, muy lejos de las guitarras eléctricas distorsionadas. A veces sonidos tristes y otras felices, el blues rural comenzó a grabarse a partir de 1923, y los músicos negros fueron los maestros que dibujaron este lenguaje, que más tarde los músicos de rock echarían mano una y otra vez en busca de inspiración.
La leyenda de Robert Johnson. "encrucijada"
Cuenta la leyenda que Robert Johnson, nacido en 1911 en Hazlehurst, zona sur del estado de Mississippi, era un músico mediocre y que misteriosamente, de la noche a la mañana, logró convertirse en el mejor guitarrista del Delta, cuyos largos dedos demostraron un conocimiento musical que iba más allá de la edad y la época del artista. Se sabe que Johnson, casado en 1930, enviudó al poco tiempo. A partir de ese momento comenzó un largo peregrinaje por el Mississippi. Durante todo ese periplo nada se supo de él. La leyenda dice que en la encrucijada de dos caminos, al sonar las campanadas de medianoche Robert Johnson le vendió su alma al diablo a cambio de su incomparable talento musical.
No existen pruebas de los vínculos de Robert Johnson con las artes ocultas de la magia negra, sin embargo, la mayor parte de los testigos coinciden en afirmar que sobre el escenario irradiaba un halo mágico que cautivaba al público. Cantaba con una dicción levemente apagada, con una voz apasionada, agonizante y muchas veces afectada, su guitarra era brillante. Los temas persistentes en sus blues eran la desesperación religiosa y los demonios interiores, también describían imágenes de degradación y de desinhibida sexualidad. Un músico creativo y genial.
El mejor bluesmen del Mississippi. La gente que viajó y tocó con Robert Johnson dice que podía mantener una conversación en una habitación llena de gente mientras sonaba la radio como fondo, sin prestarle aparentemente ninguna atención, y al otro día tocar, nota por nota, cada una de las canciones que se habían emitido. Posiblemente, se trata del artista de blues más influyente de todos los tiempos.
En Texas grabó sus primeros discos, entre 1936 y 1937, en la cual se pueden percibir la influencia de Son House, Willie Brown, Skip James, Johnny Temple y Hambone Willie Newbern. Entre sus primeros títulos, la canción "Terraplene Blues" fue la que tuvo mayor difusión. Johnson sólo grabó veintinueve canciones en su breve carrera. Compuso algunas de las canciones más importantes de la historia del blues, como Crossroad Blues, Come on in my kitchen y Sweet Home Chicago. Dos años más tarde, cuando su virtuosismo y magnetismo lo habían convertido en el mejor músico de la región, murió envenenado por un hombre que creía que le estaba haciendo la corte a su mujer, mientras tocaba en un bar de Greenwood, en el mes de agosto de 1938. Tenía apenas 27 años. Cincuenta años después de su muerte, una reedición de todas sus grabaciones fue disco de oro y consiguió un premio Grammy.
Los primeros instrumentos utilizados
BANJO PRIMITIVO
Este instrumento, estaba construido con una calabaza alargada que había sido secada hasta conseguir que tuviera la dureza del plástico. Tenía cinco cuerdas cortadas de un largo hilo de pescar de plástico atadas al palo de madera hueca hacía las veces del mástil del instrumento. Cuatro de las cuerdas se extendían hasta el final del palo, y la quinta estaba atada cerca del cuerpo del instrumento, con una longitud más corta que elevaba el tono. Había un puente tallado a mano que mantenía las cuerdas separadas de la tirante membrana de piel de cabra que cubría el corte efectuado a la calabaza, en la lengua wolof el instrumento se llamaba halam, en la lengua de los músicos africanos que la llevaron al sur de los Estados Unidos, tiene el nombre de Banjo.
Con el paso del tiempo el banjo sufrió cambias importantes. Para 1883 el Banjo se había americanizado. La membrana de piel estaba ahora extendida sobre un armazón redondo, en un principio de madera y más tarde de metal. El mango redondeado se había reemplazado ahora por un mástil plano, y la cuerda corta se fijó al lado del mástil con clavijas, primero de madera como en un tambor y cuando cambió, las clavijas y el aro que la mantenían tirantes también fueron de metal a rosca. De este modo el instrumento era más ruidoso y puesto que las cuerdas se podían tensar más, sonaban en un tono más alto. Se había convertido en un banjo con sonido metálico.
El banjo junto con el violín fueron convirtiéndose en los instrumentos más comunes de las plantaciones del sur. Y no fue en forma definitiva el instrumento que conformaría el blues pero sí fue el instrumento que contribuyó a desarrollar las técnicas que llegaron a formar parte de los antecedentes del blues. Se le podría considerar como un estadio intermedio entre la música de los Griots (Cada lengua de Africa del Sur posee una palabra diferente para designar "cantante", pero todas ellas utilizan un termino más general, griot) y la de los primeros cantantes de blues.
En parte la razón para que el Banjo perdiera su papel central en la vida musical rural afro americana se debe a que muchas piezas de su repertorio habían sido asumidas por músicos blancos y se habían asociado con los espectáculos Minstrel (Espectáculo de variedades, con artistas en su mayoría blancos, que incluía canciones y números cómicos, generalmente imitando de forma burlona a los negros). También se puede citar los cambios en el instrumento (el tono más alto y el tensado de las cuerdas, que no podían producir una nota sostenida).
GUITARRA
Con los primeros acompañamientos de guitarra hubo otra manera de resolver el dilema. La guitarra desplazó en alto grado al Banjo y al violín, sobre todo al primero, cuyo uso fue poco común entre los cantantes de Blues.
El blues era ante todo una música vocal y requería cierta calidad vocal en los instrumentos. La flexibilidad de la guitarra satisfacía dicha exigencia. La afinación mi-si-sol-re-la-mi- típica se alteraba tensando o destensando las cuerdas hasta que el instrumento quedaba afinado a una cuerda. Los resultados fueron muy satisfactorios.
Con los primeros acompañamientos de la guitarra hubo otra forma de tocarla. Esto se consiguió con la guitarra slack key, que eran populares en los estados unidos. Esencialmente, la guitarra se afinaba en un acorde abierto y la melodía se tocaba deslizando una barra de metal arriba y abajo por las cuerdas. Esta fue la solución a un problema específico del blues que condujo a las diferentes afinaciones y estilos del blues moderno.
Esta técnica fue también conocida con el nombre de knife-song, ya que se deslizaba una hoja de cuchillo sobre las cuerdas, y el músico podía obtener un sonido lastimero parecido a un gemido humano, o al de un field-holler. Aunque algunos guitarristas utilicen este recurso de modo ocasional, y otros habitualmente, el hecho es que la técnica se ha generalizado, lo cual indica la clara diferencia que siente el cantante de blues por los sonidos dotados de calidades vocales.
Comentario: Si bien posteriormente con el propio desarrollo del blues fueron utilizado un gran número de instrumentos, (La jarra y el kazoo, que se reemplazó en los años treinta por el bajo de una cuerda hecho con una tina de lavar invertida o un cubo de manteca de cerdo, la tabla de lavar (todos estos instrumentos de percusión africanos), la guitarra slide, hecha de una cuerda con alambre de escoba extendido a lo largo de una madera o de la pared de una casa y que al pulsarla, sonaba y deslizaban una botella de cristal a lo largo, tocada en los años treinta y cuarenta, muchos artistas del blues comenzaron de esta manera.) los que dieron la pauta al inicio de este género musical.
Ciudadanos o subditos???
Ciudadanos o súbditos
Cuando la soberanía era asunto de los reyes absolutos, las personas no existían como tales, sino como súbditos. Cuando las monarquías fueron derrocadas, se estableció que la soberanía reside en el pueblo. Sin embargo, largos siglos de opresión han transcurrido y aún estamos lejos de sociedades realmente democráticas. Hoy por hoy, los experimentos democráticos más avanzados se están dando en América Latina.
La democracia nació con varias heridas. La más profunda, su asociación con el derecho de propiedad, que ahogó la libertad, la igualdad y la fraternidad. El capital lo fue subordinando todo y las leyes del mercado se fueron convirtiendo en la base de la estructuración de la sociedad, de los valores, de las relaciones entre los seres humanos y de estos con la naturaleza.
El mercado como articulador de intereses privados entre sujetos económica y políticamente desiguales devino en el fundamento de la organización social. Las cadenas del dinero resultaron ser más crueles y opresivas que las de hierro. El ciudadano se convirtió en súbdito del capital y las prácticas imperiales se fueron haciendo cada vez más complejas hasta el día de hoy, cuando vivimos el tiempo en que el imperio trata de avasallar todas las relaciones sociales hasta los últimos intersticios de la creación humana.
La cooperación solidaria, la soberanía fundada en redes solidarias planetarias, la nación como unidad de la diversidad humana y natural, la democracia como proceso de constitución del pueblo en comunidad capaz de autogobernarse van marcando el camino hacia una nueva civilización.
Sin embargo, el imperio redespliega sus fuerzas para someter al Sur y muy especialmente a Suramérica. Las bases militares en Colombia forman parte de ese plan, que es parte de un plan general que viene creando fuerzas de despliegue rápido por todo el planeta. Es la nueva gendarmería electrónica, informatizada, privatizada y transnacional.
O seres humanos soberanos, solidarios y unificados con la madre tierra o súbditos del inframundo imperial que representa la muerte de la esperanza.
martes, 1 de septiembre de 2009
Freedom!!!!
Poner fin a la guerra contra el intercambio (de música por internet)
Richard Stallman*
Los derechos de autor surgieron después de que la imprenta hiciera de la reproducción una cuestión de producción en serie, generalmente con fines comerciales. Los derechos de autor eran aceptables en este contexto tecnológico, ya que funcionaban como una regulación de la actividad industrial, sin que supusieran un impedimento para los lectores o (más tarde) los oyentes de música.
En la década de 1890, las compañías discográficas empezaron a vender grabaciones musicales producidas en serie. Estas grabaciones facilitaban el disfrute de la música, y no eran un impedimento para escuchar la música. Los derechos de autor aplicados a estas grabaciones musicales fueron comúnmente aceptados, en la medida en que únicamente afectaban a las empresas discográficas y no a los oyentes de la música.
Hoy en día, la tecnología digital permite a cualquiera hacer y compartir copias. Las compañías discográficas pretenden ahora utilizar la ley de derechos de autor para negarnos el uso de este avance técnico. La ley, que era aceptable cuando se limitaba a las editoriales, es ahora una injusticia en la medida en que prohibe la cooperación entre los ciudadanos.
Impedir que la gente comparta va en contra de la naturaleza humana, y la propaganda orwelliana que afirma que "compartir es un robo", generalmente cae en saco roto. Por lo que, aparentemente, la única manera de impedir que la gente comparta es librar contra ella una dura Guerra al Intercambio. Así, las compañías discográficas, mediante las armas legales de que disponen, como la RIAA, demandan a los adolescentes por cientos de miles de dólares por compartir música.
Mientras tanto, conspiraciones empresariales para restringir el acceso del público a la tecnología han desarrollado sistemas de Gestión de Restricciones Digitales diseñados para maniatar a los usuarios e imposibilitar las copias. Los ejemplos incluyen iTunes, así como los DVD y discos BlueRay. (Véase DefectiveByDesign.org para más información.) A pesar de que estas conspiraciones suponen una limitación del comercio, los gobiernos renuncian sistemáticamente a cualquier acción penal.
A pesar de estas medidas, se sigue compartiendo: la tendencia humana a la cooperación es fuerte. Por lo tanto, las compañías de discos y otros editores exigen nuevas medidas, cada vez más drásticas para castigar a quienes intercambian. EE UU aprobó una ley en octubre de 2008 que permite incautarse de los ordenadores utilizados para compartir. La Unión Europea está estudiando una directiva para desconectar de los servicios de Internet a aquellas personas que han sido acusadas (no condenadas) de compartir. (Si el lector desea oponerse a esta medida consulte laquadrature.net.) En 2008, Nueva Zelanda adoptó ya una ley de estas características.
En una reciente conferencia de la industria cinematográfica a la que asistí, un participante propuso exigir que las personas acrediten su identidad antes de acceder a Internet. Una vigilancia de este tipo también contribuiría a suprimir la contestación y la democracia. China ha anunciado que aplicará una política similar en sus cibercafés. ¿Será la Unión Europea la siguiente? Un parlamentario británico ha propuesto penas de cárcel de diez años para los acusados de compartir. La medida no ha sido aprobada… aún. Mientras tanto, en México se está incitando a los niños a informar sobre sus propios padres, al estilo soviético, cuando éstos realicen copias no autorizadas. Parece que hay no hay límite a la crueldad que la industria de los derechos de autor manifiesta en su Guerra contra el Intercambio.
El principal argumento de las compañías discográficas para prohibir el intercambio es que provoca la pérdida de puestos de trabajo. Esta afirmación resulta ser una mera conjetura. Pero aunque fuera cierta, no justificaría la guerra contra el intercambio. ¿Hay que prohibir a la gente a limpiar sus propias casas para evitar la "pérdida" de puestos de trabajo de limpieza? ¿Prohibir que la gente se cocine, o prohibir el intercambio de recetas, para evitar la "pérdida" de puestos de trabajo en los restaurantes? Estos argumentos son absurdos, porque la cura resulta ser mucho peor que la enfermedad.
Las compañías discográficas también afirman que el intercambio de música sustrae dinero a los músicos. Se trata del tipo de verdad a medias que es peor que una mentira, además de que el nivel de verdad que encierra es muy inferior a la mitad.
Incluso si aceptamos la suposición de que usted habría comprado una copia de la misma música –por lo general falsa, pero de vez en cuando cierta– sólo los músicos que son superestrellas desde hace tiempo recibirían dinero de su compra. Las compañías discográficas imponen a sus músicos en el inicio de sus carreras unos contratos leoninos que los obligan a producir cinco o siete álbumes. Resulta casi inaudito que un disco publicado en el ámbito de aplicación de estos contratos venda un número de copias suficiente para que los músicos reciban un solo céntimo de las ventas. Aparte de las superestrellas bien establecidas, el intercambio sólo reduce los fondos que las empresas discográficas utilizan para demandar a los amantes de la música.
En cuanto a los pocos músicos que no sufren contratos explotadores, es decir, las superestrellas establecidas, que sean un poco menos ricos no plantea ningún problema ni a la sociedad ni a la música. No hay ninguna justificación para la Guerra contra el Intercambio. Nosotros, el público, deberíamos poner fin a la misma.
Además, incluso si las compañías discográficas no llegan a tener éxito en el aplastamiento de la cooperación humana, causan muchas desgracias sólo con intentarlo, y tienen la intención de seguir causándolas. En lugar de permitir que prosigan la guerra contra el intercambio hasta que admitan su inutilidad, hay que pararlas lo antes posible. Debemos legalizar el intercambio.
Hay quien afirma que la sociedad en red ya no es de utilidad para las compañías discográficas. No comparto esta posición. Nunca pagaré por una descarga de música hasta el día en que pueda hacerlo de forma anónima; deseo poder comprar cedés de forma anónima en una tienda de discos. No propongo la supresión de las empresas discográficas en general, pero no voy a renunciar a mi libertad para que sigan en funcionamiento.
El propósito de los derechos de autor –en las grabaciones musicales, o cualquier otra cosa— es sencillo: fomentar la escritura y el arte. Ese es un objetivo deseable, pero no hay límites a lo que puede justificar. Impedir que la gente intercambie con fines no comerciales es simplemente demasiado. Si queremos promover la música en la era de las redes de computadoras, tenemos que elegir los métodos que encajen con lo que queramos hacer con la música, y esto incluye el compartir.
He aquí varias sugerencias de posibles acciones:
-Los amantes de un determinado tipo de música podrían organizar clubes de fans que dieran apoyo a la gente a quien le gusta esta música;
-Se podría aumentar los fondos destinados a los programas oficiales de subvención de las actuaciones musicales;
-Los artistas podrían financiar obras costosas a través de suscripciones, con la devolución de los fondos utilizados en caso de mala realización del trabajo;
-Muchos artistas obtienen más dinero de la comercialización de productos –merchandising– que de las mismas grabaciones, por lo que no tiene motivos para restringir las copias, sino al contrario;
-Se podría apoyar a los artistas musicales con fondos públicos, distribuidos directamente en proporción a la raíz cúbica de su popularidad. Lo que significa que si la superestrella A es 1000 veces más popular como el dotado artista B, A recibirá 10 veces más fondos provenientes de los impuestos que B. Este modo de distribuir los fondos es un mecanismo eficaz de promoción de una amplia diversidad de música. La ley debería garantizar que las compañías discográficas no puedan confiscar estos fondos de los artistas, ya que la experiencia demuestra que lo intentarán.
Para hablar de "compensar" el “titular de los derechos" es una velada manera de proponer dar la mayor parte de la recaudación a las empresas discográficas, en nombre de los artistas. Los fondos deberían provenir del presupuesto general o de una tasa especial sobre algo de algún modo relacionado con la escucha de la música, como por ejemplo los cedés en blanco o la conectividad a Internet. Cualquiera de estas maneras sería útil.
Se podría apoyar a los artistas con pagos voluntarios. Esto ya funciona bastante bien para algunos artistas, como Radiohead, Nine Inch Nails y Jane Siberry (sheeba.ca), incluso utilizando sistemas poco prácticos que requieren que el comprador tenga una tarjeta de crédito. ¿Si los amantes de la música pudieran pagar fácilmente con dinero digital, si cada reproductor de música tuviera un botón que pudiéramos apretar para enviar un euro a los artistas que crearon esa pieza, acaso no apretaríamos el botón de vez en cuanto, quizás una vez por semana? Sólo los pobres y los muy tacaños se negarían.
Quizás tengáis otras buenas ideas. Apoyemos a los músicos y legalicemos el intercambio.
Sondeos,tendencias y fantasmas que son reales
Sondeos, tendencias, fantasmas que son reales
Lo que se advierte en los almacenes de barrio, ferias libres de Santiago, bares de provincia, paraderos de buses, conversaciones de sobremesa, en fin, cobró cuerpo: la candidatura concertacionista inició un declive que llevará al candidato a su casa y a muchos dirigentes al rincón donde se lamen las heridas o de ellas se muere. Y si la izquierda se estancó es por su propia y tozuda voluntad de ceguera.
Mientras el mundo político espera en Chile la encuesta CERC, Centro de Estudios de la Realidad Contemporánea, con fama de ser un trabajo serio –el sondeo de opinión se conocerá en setiembre–, los encuestófagos pudieron alimentarse el miércoles 19 de agosto con los resultados del sondeo Estudio de Opinión Pública IPSOS.
La entidad, de carácter internacional, cuyo lema es "Nobody's unpredictable" (nadie es impredecible) midió por primera vez al candidato independiente Marco Enríquez-Ominami en segunda vuelta con una "performance" superior a la de Eduardo Frei, ex presidente, DC, que busca, como dicen en Chile, "repetirse el plato" y en empate técnico con el candidato de la derecha. Sebastián Piñera marca 43 puntos, Marco Enríquez-Ominami 40 y Frei 38,1 puntos.
La candidatura de Enríquez- Ominami hasta dos meses atrás era considerada una "candidatura testimonial", un acto de rebeldía juvenil.
IPSOS fotografía, como en la hípica, una carrera –no una llegada– de nariz con nariz, es decir: virtual empate técnico entre los tres presidenciables. Si encuestas y sondeos dicen algo, es hora de hablar en serio.
¿Cuándo se pierde una carrera?
Una elección se pierde cuando ya entrados en tierra derecha el o los animales con "sabor a triunfo" pierden el ritmo del galope y se retrasan. Podrá argüirse que oficialmente la carrera no ha comenzado, que los pingos bufan y se revuelven todavía ante los casilleros de partida, pero eso es lo ceremonial del asunto.
De hecho llevan meses –alguno años– recorriendo el país y otorgando entrevistas como seguros candidatos; han instalado sus pretensiones, colgado afiches, grabado "cuñas" publicitarias y son, en calidad de candidatos, invitados a la sacrosanta tele. Al parecer para nada.
En tres meses un oscuro diputado –podría, por su edad, ser hijo de cualquiera de ellos–, que encima se presenta como candidato independiente, como a la vaquilla los arrincona en la medialuna del rodeo. ¿Mérito de Enríquez-Ominami? Si. Pero mas que mérito de su comando de campaña e inteligencia, es demérito de sus rivales.
Primero, los partidos de la Concertación por la Democracia, que eligieron –de todos sus pro hombres– al que menor imagen positiva tiene en la ciudadanía. No porque su personalidad sea fría –que lo es–, tampoco por haber aplaudido el golpe de Estado de 1973 –que lo aplaudió–, sino y sencillamente porque ya con varios meses de campaña todavía no se conocen definiciones e intenciones de su eventual nuevo gobierno.
Segundo, los partidos de la Alianza por Chile, que le dieron generosos los espacios periodísticos que el novel candidato necesito para lanzar su candidatura, no lo hicieron por sentimientos democráticos –que son dudosos cuando menos–, lo hicieron porque, y no se equivocaron, MEO restaba al haber de Frei. Su drama es que comenzará a roer ahora también su clientela electoral.
Alguna vez dijimos en este mismo portal en referencia a las candidaturas de Frei y Piñera, que la incógnita era cuál de ellos perdía por menos
Detrás de las frases para el bronce o la basura
Lo cierto es que la campaña electoral, ya caliente aunque todavía oficialmente no empiece, no se da, ni se dará, en el terreno de las ideas, salvo las ideas publicitarias; el país probablemente no elegirá a quien le haya dicho cómo piensa gobernar, cuál es su programa. Como ante una vitrina navideña elegirá al mejor adornado.
"Quiero poder", clama Piñera en las radios, poder –dice en suma– para que todos vivamos mejor. ¿Qué dice con eso? El rengo del bar de la esquina es claro: "Eso es caca" asegura, "ese gallo lo que quiere es tocarnos de nuevo el culo".
Frei, pobre, ni eso dice, habla de fatasmagóricos océanos azules, mancomunal de pirañas del capitalismo a la chilena, o de su "equipo técnico", que vaya uno a saber qué es. Y afirma que sobre esto o aquello no tiene nada que decir, para enojado afirmar que ya dijo lo que pensaba.
La izquierda en la neblina
No hay nada peor que sentirse perdido en la neblina. La neblina es un lugar sin aquí ni allá, sin adelante ni atrás, un planeta oscuro y solitario que se traga hasta la memoria de dónde estábamos ubicados antes de que cayera.
Muchos temen a Jorge Arrate no porque se haya convertido en militante del PC, sino porque si cuando ministro se reservó un ascensor del Ministerio, ¿qué querría reservarse como presidente? La concepción de la majestad del poder es un pez peligroso.
Mucha gente de izquierda, por otra parte, sospecha que si se afilió al PC ya no es un hombre de izquierda. El PC no quiere olitas con la Concertaciòn: ya logró su objetivo táctico del momento: un par de candidaturas más o menos seguras al Congreso. Y comprometió su voto a Frei –en esa segunda vuelta que podría, más allá de la encuesta anotada, desvanecerse.
Alejandro Navarro –nadie al parecer duda de su honestidad–, por su parte, suele prometer con entusiasmo más de lo que su fuerza le permite, los mapuche lo saben, pero no son los únicos. Con todo y su recién configurado Movimiento Amplio Social no llega al uno por ciento de preferencias –y probablemente cada vez que habla lo reduce: no conoce el vocabulario de la publicidad. Sin embargo es un político todavía joven que luce las llagas de las buenas intenciones en un medio donde éstas no se perdonan.
Su intento –con Pamela Jiles– de acercar los dispersos bloques y mini bloques de la izquierda fracasó. La ciudadanía ávida de encontrar una alternativa real al "stablishment" se pregunta por los responsables de ese fracaso.
Arrate, Navarro y Enríquez-Ominami son desprendimientos del casi seco tronco socialista. Pamela Jiles no. Es la voz más nueva, fresca, insolente, seria, carismática y cálida de la izquierda real chilena. Así que fue necesario hacerla zozobrar. La derecha la ignoró porque la siente peligrosa. La izquierda –¿que decimos cuando decimos izquierda en Chile?– la ignoró porque es peligrosa.
Con ella se hundiría cualquier expectativa de tener, el pensamiento izquierdista y revolucionario, presencia real como movimiento en los próximos diez años. Ojalá no se hunda
El candidato cuyas iniciales recuerdan un verbo
Así que MEO se convierte en una expectativa política real. ¿De qué? Cualquier respuesta es aventurada. Merodean y pululan a su alrededor peces diversos que no se reconocen necesariamente por su origen. Algunos nadan a la derecha de la mar, otros nadaron por el lado izquierdo de las aguas.
Lo que significa confusión. En un extremo la posible refundación del conjunto de partidos concertacionistas; en el otro la imposibilidad de acuerdos para llevar adelante una acción racional de gobierno. Y en el medio se agita el temor –los chilenos son los "ingleses de América drel Sur"– de crear "frankestianamente" un Tony Blair en el Cono Sur.
De cualquier modo: es tan grande la desilusión provocada por la Concertación –que el gobierno de Michelle Bachelet no pudo aminorar– y tan inmensa la desconfianza en la Alianza y los disfrazados discípulos y epígonos del dictador (Piñera fue generalísimo de la campaña presidencial de Hernán Büchi, delfín del "tata", no olvidarlo) que cualquier candidato no atado, por último generacionalmente, a los acuerdos, pactos, matrimonios y etcéteras de los ochentas capta simpatía.
MEO –con sus asesores,– se ha movido con prudencia y como lo mandan las artes marciales de Oriente: aprovechando los enviones del adversario más que poniendo en juego su propia fuerza. Es así como logró empatar, merced a un discurso centrista jaspeado de derechismo, con Frei. La inercia social puede lograr que crezca en setiembre/octubre, siempre a expensas del concertacionista –que por otra parte cae por sus propios merecimientos.
Pero la campaña definitoria de este remate cuyo premio es la presidencia se dará durante las últimas seis o siete semanas; es decir, entre la segunda mitad de octubre y el 10 de diciembre. En cierto sentido Frei está "out" –lo que es bueno para el país–, pero –llevado por la ambulancia el boxeador "groggy"– deberá MEO enfrentar a maese Piñera. Que está fresco, toda vez que los manotazos de ahogado de Frei no le han hecho mayor mella.
Es de suponerque los vastos recursos de la derecha real y dura hayan dado por terminada la luna de miel con MEO y saque sus garras, tontons macoute y demás. Agónico Frei (¿alguna vez no lo estuvo?) el enemigo es MEO, que demuestra sabe jugar su juego y por tanto se intentará ponerle límites pronto
(Se calcula que la campaña electoral significará una "inversión" del orden de los diez mil millones de pesos –no calcule, lector, cuantos mapas, pupitres, microscopios o cursos de perfeccionamiento para maestros caben en esa suma: hablamos de Chile; por lo mismo tampoco se devane los sesos pensando de dónde saldrá ese dinero).
Paulatinamente en estos días de agosto de 2009 MEO ha ido precisando su discurso más allá de lo que podría haberse esperado y, por cierto, mucho más allá de las frases hechas y remanidas o relamidas del binomio (no por lo binominal) Frei-Piñera. Por ahora es el único precandidato posicionado en encuestas y sondeos que parece tener vida intelectual. Esto es: cerebro. ¿Despertará la izquierda?
Si ese cerebro funciona y cómo lo hará en esta segunda etapa está por verse. Porque un sondeo de opinión no tiene carácter predictivo
Entre otros textos, sobre este asunto puede leerse del autor: País marino (todavía) en busca de gobernalle y Concertación y Alianza pueden haber elegido a su candidato perdedor.
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